ИСТОРИЯ АЛЕКСАНДРЫ И ШЛЮПКИ СПАСЕНИЯ

Творчество – это не только искусство эскапизма, но и путь самопознания. Александра Шитулина, инженер по профессии, любящая мама, долгие годы искала своё дело. Витраж, ювелирное мастерство, работа с кожей… что только не пробовала эта творческая натура? Освоив несколько видов ремесла, она всё же нашла творческое призвание в мозаике! Сегодня её работа украшает обложку нашего журнала, а её история служит вдохновением для тех, кто хочет найти себя.

С детства Александра была окружена творческой атмосферой – её дедушка был художником, что, безусловно, повлияло на формирование эстетического вкуса и желание создавать что-то руками с ранних лет. Первое сильное впечатление произвела техника витража, с которой она познакомилась в восемь. Тогда её поразила игра света и цвета, и с тех пор начались поиски «своего направления».

За время творческого пути Александра перепробовала множество видов прикладного искусства: создание ювелирных изделий, работа с кожей, валяние, изготовление ёлочных игрушек в стиле Кимекоми, фьюзинг, керамика. Каждая техника открывала перед ней новые горизонты, но ощущение, что это дело её мечты, не возникало – интерес быстро угасал, и тогда она начинала учиться новому. Шли годы поисков своего призвания, пока Александра не открыла для себя ещё одно ремесло.

Так в условиях пандемических ограничений она заказала набор для римской мозаики и впервые попробовала собрать небольшую композицию. Её вдохновила лёгкость и медитативность в работе, но научиться профессионально этому делу, особенно в период локдауна, представлялось невозможным. Тем не менее, мозаика очень захватила её: она стала самостоятельно изучать всё об этом ремесле, намеренно искать узоры в музеях, метро, городской архитектуре. И узнав, что есть разные техники работы, поняла, что это огромный простор для манёвров в этом виде творчества.

Переезд в Петербург стал для Александры новым этапом в мире искусства – уже не просто любительским, а профессиональным. Здесь она нашла школу «Сад Гранат» и записалась на курсы по основам витражной мозаики. Именно с этого момента начали происходить и внутренние перемены. Работая инженером по организации производства, она привыкла к чётким алгоритмам, точным схемам и технологическим процессам, а погружение в творчество позволило стать более свободной и научиться вновь созерцать прекрасное в повседневности.

Вдохновившись картиной «Шлюпка» Клода Моне, Александре стало интересно, как это полотно можно воплотить в мозаике. Так и началась работа по мотивам импрессионистической живописи. В основу творения легла идея лёгкости и бесконечной красоты летнего дня, игры цвета и света.

Одна из технических задач, которая была интересна Александре – передача движения воды и водорослей в мозаике. Если на холсте это несложно реализовать мазками кисти, то работа со смальтой требует кропотливого мастерства. Под чутким наставничеством нашей художницы Полины Николаевой ученице удалось придать мозаике динамичности за счёт более мелких тессер.

Эта работа стала для Александры не только творческим вызовом, но и отражением её внутреннего состояния. Удивительно, что мозаика научила её относиться ко всему проще:

Безусловно, Александра – покоритель новой личной вершины. Когда мозаика полностью была готова, Саша с восторгом сказала: «Неужели это сделала я? Она получилась ещё лучше, чем я представляла!».

Мы вдохновляемся получившейся работой и гордимся нашей ученицей. Александра уже ставит новую планку – продолжить тему движения в мозаике и поучаствовать в каком-то масштабном проекте.

Размышляя о своём творческом пути, мы пришли к выводу, что если в человеке есть творческая жилка, то рано или поздно он придет к этому, потому что это его сущность. Как и любое искусство, мозаика выходит за пределы времени, и приятно осознавать, что ты оставляешь маленький след в ряду мастеров. Может быть, история Александры вдохновит кого-то ещё попробовать себя в этом удивительном творчестве!

Работа Александры Шитулиной создана в рамках спецпроекта «Лето» и будет представлена на выставке, которая откроется 7 июля в Малом зале Санкт-Петербургского Союза Художников.