Текст Евгения Лисницкая Фотографии Зоэ Форже, Екатерина Алещенко
Равенна умеет принимать гостей. Каждые два года город, в котором находятся восемь объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, распахивает двери монастырей, палаццо и музеев для художников со всего мира. С 18 октября 2025 года по 18 января 2026 года здесь проходила IX Биеннале современной мозаики. Памятники, музеи, клуатры и другие знаковые пространства превратились в выставочные площадки, где древнее искусство и современность вступали в непрерывный диалог.
В этом году одним из самых неожиданных голосов в этом разговоре стал французский.
Палаццо Распони: три разных взгляда
Палаццо Распони далле Тесте объединило сразу несколько персональных выставок: «Breath» a пакистанской художницы Шахзии Сикандер, посвящённую традиции азиатской книжной миниатюры и вопросам колониализма, и «Studies in Mosaics» ливанского художника Омара Мисмара, исследующего механизмы подмены смыслов и визуальных замещений. Рядом с ними разместилась выставка Северин Гамбье «Appassionata Oscura ». Если с работами Омара Мисмара наши читатели уже знакомы по прошлому выпуску журнала, то сегодня мы остановимся на другой участнице выставки в Палаццо Распони — французской художнице Северин Гамбье.
Кто такая Северин Гамбье
Северин Гамбье не получала классического художественного образования. Детство среди художников и эксцентричных творческих личностей сформировало её интерес ко всему необычному. Затем были кино, живопись и коллаж. А потом — мозаика. Именно она неожиданно стала призванием художницы.
Познакомившись с работами Адольфа Вёльфли и Алоиз Корбаз — знаковых фигур аутсайдерского искусства, — художница начала создавать своеобразные произведения на деревянных основах из осколков тарелок XIX века. Больной раной в жизни Северин стала преждевременная смерть мужа.
На биеннале была представлена серия работ из фарфора и майолики конца XIX — начала XX века: разбитых и собранных заново.
В залах Палаццо Распони работы Гамбье выглядят как реликвии из музея, которого никогда не существовало. Декоративные тарелки с портретами, цветочными мотивами и торжественными орнаментами намеренно разбиты и переосмыслены. Для художницы мозаика становится медиумом фрагментации и разлома, но одновременно — воссоединения и реконструкции. Через неё она переводит эмоциональный хаос, спутанные чувства, раны и шрамы на язык визуальных образов.
Со временем круг её тем расширился. Как примирить хаос внешнего мира с потребностью сохранять внутреннюю гармонию? Как говорить о забытых, отсутствующих, неуслышанных?
В ответ на эти и другие вопросы Северин разработала собственный язык. Например, она разбивает старинные тарелки с портретами политиков прошлого и собирает их в новом контексте, как в нашей работе месяца за март 2022 года. Она встраивает фрагменты фарфора в осколки цветов и орнаментов, чтобы привнести красоту. Здесь красные цветы — символ бунта. Помимо разрушения древних традиций, она обращается к людям, которые создавали эту и другую керамику давным-давно, ныне неизвестные, ушедшие из нашего сознания. Таким образом, она возвращает этим людям благодать, чтобы успокоить гнев.
Сам факт того, что Равенна — город с тысячелетней мозаичной традицией — пригласила Северин Гамбье, уже можно считать высказыванием. Художница принадлежит к направлению так называемого сингулярного искусства — французской ветви аутсайдерского движения, далёкой от академических канонов. Её работы не стремятся к техническому совершенству мозаики. Они говорят на другом языке — языке найденного, сломанного и восстановленного. Именно это сочетание авторов — Сикандер, Мисмар и Гамбье — итальянские критики назвали свидетельством жизненной силы современной мозаики и её способности постоянно переосмыслять собственный художественный язык.
Во многом IX Биеннале была посвящена именно этому: мозаике как мосту между прошлым и настоящим, между художественным исследованием и ремеслом, между монументальной традицией и личным высказыванием. Гамбье вписалась в этот разговор особенно органично, потому что её метод буквально строится на соединении фрагментов чужой истории в новое личное повествование.
Увидеть своими глазами
Школа мозаики «Сад Гранат» уже более десяти лет приезжает в Равенну во время проведения биеннале, и каждый раз город открывается с новой стороны. После поездки всегда остаются вопросы, ответы на которые приходят уже здесь, в мастерской, за созданием мозаики. Надеемся, что в 2027 году мы вновь окажемся здесь — среди древних мозаик, новых открытий и художников, которые продолжают расширять границы этого искусства.