ОБ АВТОРАХ

Художник-монументалист, окончила СПбГХПА им. Штиглица. Преподаватель студии «Сад Гранат», наставник и куратор выставок мастерской «Мозаичная коллаборация», преподаватель студии «Арт-Камертон». Видит мозаику как процесс и пространство.

Александр Давыдович Корноухов (род. в 1947 году) — российский художник, архитектор и первопроходец в области монументального искусства, один из основоположников современного понимания мозаики как целостного художественного и пространственного явления.

Искусствоведы отмечают, что Александр Давыдович не просто продолжает византийские и древнерусские традиции, но радикально переосмысливает их, формируя новое видение роли мозаики в архитектуре и ландшафте. В его работах мозаика перестаёт быть декоративным элементом и становится путём выражения глубинного образа, передачи точности художественного высказывания и внутреннего духовного содержания.

Особенно ярко это проявляется в храмовых проектах Александра Давыдовича. В них мозаика звучит по-новому: не как орнаментальная поверхность, а как многомерное пространство, в которое входит зритель. Его произведения направлены не на внешнюю эффектность, а на постижение сущности образа, на диалог со зрителем на уровне внутреннего переживания.

Александр Давыдович оказал значительное влияние на развитие современного монументального искусства, сформировав целое поколениехудожников и задав высокую планку художественного мышления. Его работы находятся в разных странах и широко представлены как в общественных пространствах, так и в частных коллекциях.

Анастасия Прибельская — художница, создающая уникальные предметы и украшения на стыке природного реализма и сюрреализма из стекла и металла. Основатель Академии стекла, инструктор международного класса по техникам лэмпворк и metalclay, лауреат международных выставок исимпозиумов.
С 2014 года художница ежегодно отправляется в экспедиции по Кольскомуполуострову и Заполярью. Со временем Север стал главной темой её искусства. Работая в техниках лэмпворк, priez et poussez и pâte de verre, Анастасия создаёт произведения, вдохновлённые растениями, традициями и мифологией северных территорий. Её работы экспонировались в ведущих музеях и галереях России.
Мы пригласили Анастасию в журнал, чтобы поговорить о том, как рождаются образы, превращающие воспоминания о запахах трав, северномветре, свете и просторе в искусство, и почему красота окружающего мира остаётся для неё главным источником вдохновения и способом говорить со зрителем.

Аделаида Рош — выпускница Scuola Mosaicisti del Friuli. Сейчас она активно занимается популяризацией и развитием современного мозаичного искусства на родине: руководит студей мозаики ARM в Новосибирске, курирует различные социальные и групповые проекты в России и зарубежом. Активно экспериментирует с техникой, формой и цветом в авторских работах, и участвует в выставках по всему миру, например в Италии, США и Латинской Америке.

Инженер по образованию, мозаичист по целям. Александра Шитулина пришла в «Сад Гранат» три года назад — и за это время создала три работы и стала участницей спецпроектов «Сюрреализм» и «Лето». Точность инженерного мышления и свобода художественного определения в случае ее не противоречат друг другу — они ведут диалог.

Татьяна живёт и работает в Санкт-Петербурге. Она является основателем студии современной мозаики Studio Modi, сотрудничает с архитекторами, дизайнерами и декораторами, а также имеет успешный опыт работы с дизайн-студиями.
Мы пригласили Татьяну, чтобы поговорить о том, как рождается собственный художественный голос и почему настоящее творчество требует не только мастерства и дисциплины, но и умения внимательно наблюдать за миром и собой.
В своём творчестве Татьяна создаёт эмоционально насыщенные абстрактные образы. Наблюдая за переживаниями, состояниями и тонкими ощущениями людей, она трансформирует этот опыт в выразительные композиции. Её работы хранят эмоциональные отголоски мест и городов, в которых она жила, работала или бывала: не само пространство, а его настроение ивнутренний след.
Основные материалы художницы — смальта и камень, а также металл и керамика. Работая с классическими материалами, Татьяна наделяет их ощущением лёгкости, тепла и глубины цвета. Отличительные черты её мозаики — скрупулёзно выстроенная композиция, сложные цветовые сочетания и характерная лазурная гамма, отсылающая к вымышленным, почти мифическим мирам.

Художник-энтузиаст, преподаватель. Master of Arts in History, Malmö University, Sweden. Работала в международных организациях в Германии и России, преподавала мозаику в студии «Сад Гранат». Исследует, как формы искусства могут быть носителями смысла и личного опыта.

Константин Орлов называет себя исследователем жизненных сценариев, бизнес-архитектором и практиком интегративной психологии. Он более 20 лет работает в сфере лидерского планирования и системного мышления. В его профессиональной биографии — проекты для Microsoft, SAP CIS, «Росатома», Mastercard и других крупных компаний, сотни программ для управленческих команд и выступления на международных площадках от TEDx до World Economic Forum. Константин обладает умением находить нестандартные решения там, где перестают работать привычные модели, иумеет превращать даже базовую стратегию в интеллектуальное, почти художественное исследование новых возможностей.