МОЗАИКА СТАЛА ЯЗЫКОМ, ЧЕРЕЗ КОТОРЫЙ Я ВЫРАЖАЮ СВОИ ИДЕИ, ИССЛЕДОВАНИЯ И СВОЕ ВИДЕНИЕ МИРА
Я пришла в мозаику не сразу — первоначально закончила Федеральный университет Рио-Гранде-ду-Сул по физическому воспитанию. Целых пятнадцать лет я посвятила себя детскому образовательному проекту в спортивном клубе. Несмотря на увлеченность и преданность своему делу, мне было также интересно прикладное искусство, поэтому я стала посещать художественные школы. За плечами — богатый опыт в живописи, керамике и скульптуре, а впоследствии и в мозаике, ставшей неизменной спутницей среди любимых хобби. Увлечение этим творчеством началось со скульптурной мозаики, возникшее благодаря Марселу де Мело, художнику-маринисту, связанному со структурной мозаикой.
Позже мозаика в «чистом виде» вошла в мою жизнь немного неожиданно. Однажды я прочитала в местной газете Порту-Алегри, Бразилия, репортаж о моем первом мастере, архитекторе и мозаичисте Леонардо Посенато, а также материал о римской мозаике. Это чтение вызвало у меня мгновенное любопытство. Я нашла его мастерскую, начала учиться и никогда не останавливалась. С тех пор мозаика стала языком, через который я выражаю свои идеи, исследования и свое видение мира. Сегодня мне нравится думать, что это не я выбрала мозаику. Именно мозаика нашла меня.
За двадцать лет занятий любимым делом мне посчастливилось перенять опыт маститых мозаичистов: Джулио Меносси, Дино Мачини, Антонеллы Галленды, Каролины Занелли, Фернанды Хатон, Крис Ромеро, Манас Бонетти и других итальянских и бразильских маэстро.
Мне интересно адаптировать все полученные знания не просто виртуозной выкладкой материала, а применить их вкупе с моей философией: мозаика — это современное искусство, мысль, материал, жест и концепция. Она несет в себе память, открывает путь к скульптуре, рельефу, установке и размышлениям о мире. Для меня мозаика — это язык реконструкции, когда можно построить из хаоса новую жизнь и вдохнуть в нее новую энергию. Безусловно, это еще и способ смотреть на мир: осознавать, что-то, что кажется разрушенным, брошенным или забытым, может возродиться в другой форме. Причем с еще большей красотой, смыслом и силой.
В своих работах большое внимание уделяю созданию трехмерности, сочетающее в себе фрагментацию, движение и энергию материи. Я исследую возможность использования разных материалов, дополняющих стеклянную пасту, таких как железо, медь, титановые хирургические материалы, ювелирные изделия, кристаллы и многие другие, которые создают «живую» мозаику. Встреча этих разнообразных материалов ведет диалог в композициях, которые расширяют мозаику, выводят ее за пределы поверхности, создавая произведения, проходящие между живописью, рельефом и скульптурой.
Делиться своей философией и узнавать новое — мое любимое кредо. Собственно поэтому я участвую в симпозиуме уже в четвертый раз. Приезд в Россию на первый международный мозаичный форум представляет для меня новую возможность для расширения знаний, вдохновения культурой места и знакомств. Санкт- Петербург — город невероятной духовной силы, где искусство, архитектура и память встречаются в монументальном масштабе. Для меня было поразительно, что мозаика здесь появляется не только как украшение, она интегрирована в городскую среду и историю.
Процесс создания работы на симпозиуме перестает быть одиноким и происходит в диалоге: с пространством, с другими художниками, с публикой и с ограниченным временем. Это меняет энергию творения, каждая работа индивидуальна, но впитывает коллективный дух творчества. Опыт видеть, как кто-то наблюдает за мной и замечать в лицах и глазах людей, что они наслаждаются тем, что видят — это великолепно. Мне нравится разговаривать, объяснять свой процесс, рассказывать, какой материал я использую, как я его преобразую и почему выбираю такой путь.
Для многих художников окружающая среда служит вдохновением для их работ. Я не исключение, у меня творческий процесс может возникнуть из наблюдения, рисунка, фотографии или какой-то определенной темы. Но сама работа и точное понимание, куда двигаться возникает в моменте создания. Когда я режу, наблюдаю и миксую материал, интуиция начинает подсказывать какие неожиданные вещи можно соединить, или, как сделать так, чтобы поверхность начинала «дышать». Каждая работа меня чему-то учит, например, я поняла, что нужно доверять процессу, принимать нетривиальные решения и позволять материалу показывать пути, которые я еще не представляла.
Благодаря заданной теме симпозиума «Свет и тени», мне пришла мысль посмотреть на то, что осталось в прошлом. Для меня тень — это не только отсутствие света: тень хранит память, глубину, тишину и историю. А свет раскрывает, преображает и обновляет то, что было скрыто. Так, в ходе наблюдения за визуальным кодом России, ее историей, духовной силой, в голове сложилась концепция работы. Вдохновением послужили и цвета российского флага: для меня этот триколор не просто как символ, а пластические силы. Несут в себе мир, веру, лояльность, мужество, жизненную энергию, память и восстановление.
Работа называется Memórias d as Cores и рождается из встречи между фрагментами, цветами и тенями. Это современная скульптурная мозаика, которая предлагает размышления о постоянстве культуры, традиции и памяти о прошлом. Для меня эта тема — повод порефлексировать о том, что мы унаследуем, что мы сохраняем и как мы можем преобразовать память в новую форму присутствия. Каждый красочный фрагмент работы хранит небольшое воспоминание. Когда эти фрагменты объединяются, они формируют визуальное повествование, которое может вызвать чувство ностальгии.
Я хочу, чтобы при просмотре моего произведения, человек чувствовал движение, ощущал момент присутствия и энергию, вложенную в нее. Чтобы работа воспринималась не только глазами, но и телом: наблюдатель должен хотеть подойти, отойти, оборачиваться, открывать новые формы, текстуры, контрасты света и тени под каждым углом. Мне не интересно, чтобы работа была понята сразу; меня интересует, какой она вызывает опыт — любопытство, тишину, беспокойство или волшебство.