Журнал о мозаике | WowMosaic https://wowmosaic.ru ru Sat, 04 Apr 2026 12:05:13 +0300 ВЫСТАВКИ, КОТОРЫЕ МЫ ОТКРЫЛИ ДЛЯ ВАС ЭТОЙ ЗИМОЙ https://wowmosaic.ru/magazine/exhibition-zima https://wowmosaic.ru/magazine/exhibition-zima?amp=true Sun, 29 Mar 2026 16:05:00 +0300 Команда wowmosaic апрель 2026

ВЫСТАВКИ, КОТОРЫЕ МЫ ОТКРЫЛИ ДЛЯ ВАС ЭТОЙ ЗИМОЙ

«Мозаики Северной Италии»

Подцерковье Смольного собора, пл. Растрелли, д.1

Каталог будет доступен к покупке в мае — в мастерских школы мозаики и в магазине «Подписные издания»
Посмотреть на 2ГИС →

«Зима. Свет среди тишины»

Потерна Петропавловской крепости

Каталог будет доступен к покупке в мае — в мастерских школы мозаики и в магазине «Подписные издания»
Посмотреть на 2ГИС →

«Зимний сад»

Ботанический сад Петра Великого

Посмотреть на 2ГИС →
]]> МОЗАИЧНЫЙ ДАЙДЖЕСТ ФЕСТИВАЛЕЙ, КОНФЕРЕНЦИЙ И СИМПОЗИУМОВ https://wowmosaic.ru/magazine/daydzhest2026 https://wowmosaic.ru/magazine/daydzhest2026?amp=true Sun, 29 Mar 2026 11:30:00 +0300 Команда wowmosaic апрель 2026 мозаика и мир

МОЗАИЧНЫЙ ДАЙДЖЕСТ ФЕСТИВАЛЕЙ, КОНФЕРЕНЦИЙ И СИМПОЗИУМОВ

Что год пришедший нам готовит? Скрывать не будем: множество интересных мероприятий по всему миру. Собрали для вас самые громкие 🎬

Может быть, поможем кому-нибудь спланировать отпуск или путешествие вместе с нашей школой? Например, в Тунис уже этой весной!

WWW.WOWMOSAIC.RU

Contemporary Mosaic Art 2 (CMA2) Conference

Где: США, Альбукерке
Когда: 4–8 марта, регистрация до 28 февраля
Торопитесь! Билеты на многие воркшопы (Andamento, Abstract Design, Micromosaic) уже распроданы.
Фишки: 20+ воркшопов (stained glass, smalti, grant writing, community mosaic), silent auction, тур по студии стеклянной мозаики

International Art Festival Sun Sparks (Sunny Sparks)

Где: Тунис, Сус
Когда: с 28 марта по 2 апреля или 4–9 апреля
Фишки: арт-фестиваль без конкурсной составляющей (музыка, танцы, stage art), расслабленный пляжный отдых и экскурсии по римским мозаикам Карфагена

Mosaic Multicultural Arts Festival

Где: США, Гринвилл (Северная Каролина)
Когда: 28 марта
Фишки: мультикультурный микс, выставки и перформансы

Mosaic Art Blooms Festival

Где: США, Фэрфакс
Когда: 11–12 апреля
Фишки: весенний арт-маркет!

CIMAD 3 — International Conference on Crafts & Design

Где: Франция, Сент-Этьен
Когда: 5–7 мая, подача до 28 февраля года
Фишки: проект EU MOSAIC, обсуждение крафт-подхода в мозаике

Mosaics Fine Art Festival

Где: США, Сент-Чарльз
Когда: 11–13 сентября
Фишки: профессиональное жюри из 100 художников, уличные продажи, демо

Fragments & Flow International Symposium (MAANZ)

Где: Австралия, Брисбен
Когда: октябрь 2026 года
Фишки: лекции и мастер-классы для мозаичистов всех уровней, выставка в Woolloongabba Art Gallery, ярмарка поставщиков, тур воркшопов, социальные мероприятия (аукцион, формальный ужин)

«Мастер мозаики» от школы «Сад Гранат»

Один из главных пунктов нашей подборки — большой и красочный фестиваль, для которого не нужна виза! Ваш идеальный способ провести самый жаркий летний месяц ⚡

Где: Россия, Санкт-Петербург
Когда: июль 2026 года
Фишки: лекции, мастер-классы, круглые столы, воркшопы, выставка в Союзе художников
]]> ОЖИВШИЕ КАРТИНЫ. МОЗАИКА В КИНО https://wowmosaic.ru/magazine/pltu0fj4x1-ozhivshie-kartini-mozaika-v-kino https://wowmosaic.ru/magazine/pltu0fj4x1-ozhivshie-kartini-mozaika-v-kino?amp=true Sun, 29 Mar 2026 15:15:00 +0300 Команда wowmosaic апрель 2026 мозаика и мир рекомендуем

ОЖИВШИЕ КАРТИНЫ. МОЗАИКА В КИНО

Прямо сейчас в прокате идёт «Горыныч» — мюзикл о моряке Алексее, который открывает для себя волшебный мир. На его пути встречаются дракончик (тот самый Горыныч), княжна Маруся и множество других по-сказочному ярких героев. Разумеется, так же ярко одетых.

«Сад Гранат» поспешил расспросить Ольгу Михайлову и Светлану Герасимову, авторов костюмов для «Горыныча». Ведь их вдохновило то же, что так ценим и мы, — византийские мозаики.

Мастерицы рассказали, что с самого начала искали необычный визуальный код для костюмов. Изучив сценарий, они решили обратиться к истории. Там и нашёлся ответ:
«По сюжету мы отправляемся в эпоху, когда законодателем всего восточного мира была Византия. А византийские базилики вообще-то красивая вещь! И вы наверняка видели большую коллекцию Dolce & Gabbana, которая вся построена на мозаике».
Впрочем, повторить мозаичные узоры на ткани оказалось не так легко. Над многими фрагментами Ольга, Светлана и их коллеги думали и экспериментировали, отдельные принты по сути создавали заново.
«Если вы пытаетесь поместить мозаику на костюм как она есть, неизбежно возникает вопрос: увеличивать ли её? К тому же в Мухе нас учили делать плоскую композицию, плоские принты. А этот принт мы решили оживить и для этого взяли ткани с золотом, с люрексом: на такие нити краска ложится по-разному», — объяснили художницы.

«Очень важно, на чём мы печатаем. Ткани Dolce&Gabbana гораздо проще. А мы печатали по-разному, в том числе с изнанки, на разных жаккардах, и добавляли разные текстуры: стены, золотую бумагу, даже ржавые элементы. Хотелось, чтобы зритель смотрел и верил: вот ходят ожившие картины. Жизнь в принте появилась именно за счёт разницы в фактурах жаккарда».

Благодаря художницам «Горыныч» превратился в настоящий вихрь цвета, форм, текстур и контрастов. Одну группу костюмов выполнили в холодных тонах, другую — в тёплых, ближе к красному. По одеянию отрицательного героя рассыпались обшитые розовыми нитками фигурки с мраморного столика из Эрмитажа; на платье главной героини поселились голуби, трогательно пьющие из одной чаши.

«В кино не рассмотришь каждый элемент костюма, — признаётся Светлана, — но тема его изначально светлая и передаёт доброту. И родитель, и ребёнок видят, что это не американская плоская картинка: в этом есть глубина русского характера. Так что с помощью этих принтов происходит и познание мира».

Наконец, у Ольги и Светланы нашёлся ответ на вопрос, который часто волнует начинающих мозаичистов. Что делать, если страшно «трогать» художественное наследие? Как вдохновляться, не превращая цитату в копию? Всё это решается насмотренностью, считают художницы. А развить её можно, копируя классические работы, посещая выставки и путешествуя.
И, конечно, заглядывая в кино!
]]> ПРОСЬБА О ЗАЩИТЕ ИЗ ПЯТОГО ВЕКА https://wowmosaic.ru/magazine/n9eas4hzt1-prosba-o-zaschite-iz-pyatogo-veka https://wowmosaic.ru/magazine/n9eas4hzt1-prosba-o-zaschite-iz-pyatogo-veka?amp=true Sun, 29 Mar 2026 15:16:00 +0300 Команда wowmosaic апрель 2026 мозаика и мир

ПРОСЬБА О ЗАЩИТЕ ИЗ ПЯТОГО ВЕКА

//откопали новость
Потрясающая мозаичная находка обнаружилась на юго-востоке Турции, в городе Урфа (Шанлыурфа). В ноябре 2025 года археологи нашли там мозаичный пол V века н. э. Он украшен изображениями разных животных, ботаническими узорами и надписью на греческом ... с просьбой о защите.
Учёные особенно отмечают расположенный в углу помещения медальон четырёх стихий: воздуха, воды, земли и огня. Его необычный стиль, считают исследователи, может пролить свет на религиозные практики региона в эпоху поздней античности. Здание, в котором обнаружилась мозаика, могло быть небольшой церковью или усыпальницей. Кто знает, может, именно здесь зародилось нечто совершенно особенное?
Надпись на греческом выполнена в ранневизантийских традициях и содержит мольбу защитить некоего вельможу Анакаса и его семью. Рядом с ним упомянуты епископ региона Кирос Элиас (Ильяс), главный священник, и дьякон Рабулус. Скорее всего, двое последних служили в этой самой церкви, а Анакас пожертвовал деньги на её строительство — и в благодарность за помощь получил обещание, что святые не оставят его.
«Несмотря на то, что учёные уже видели подобные надписи, стоит помнить об уникальности самого изображения. Подобные мозаичные покрытия на юге-востоке Анатолии довольно редки. Тем они ценнее: каждая приоткрывает завесу тайны над ритуалами и традициями местных элит».
Профессор Гюлриз Козбе, глава экспедиции
]]> МОЗАИКИ РАВЕННЫ. СВЕТ. КРУГ. ФИГУРА https://wowmosaic.ru/magazine/gvm0l2uv71-mozaiki-ravenni-svet-krug-figura https://wowmosaic.ru/magazine/gvm0l2uv71-mozaiki-ravenni-svet-krug-figura?amp=true Sun, 29 Mar 2026 15:16:00 +0300 Татьяна Бельченко апрель 2026 интервью с экспертом рекомендуем

МОЗАИКИ РАВЕННЫ. СВЕТ. КРУГ. ФИГУРА

Автор: Татьяна Бельченко — искусствовед, куратор, аспирант МГУ им. М. В. Ломоносова
Равеннские мозаики — это уникальные памятники, своего рода золотые кирпичики, из которых строилась система христианского храмового искусства.
Из этого времени до нас дошло немногое, но мы знаем, что искусство ранней Византии решительно отказалось от античной формы и понимания пространства. Творчество стало орудием религиозным. Искусство храмовое не просто ставило человека перед изображением, а погружало его в многомерный образ. На это работали и мозаики.
Центральное место в анализе мозаик Равенны занимает категория света. Мозаику можно считать наиболее адекватным средством выражения представлений о символике света, которые существовали у средневекового человека. А как вообще свет понимали в Средние века и как это воплощалось в искусстве?
Божественное в средневековой христианской эстетике понималось как истечение света. Очень важны в изображениях этого времени были свечение и мерцание, через которые передавали подлинную красоту, бытие и божественность. Всё это отразилось в новой технологии изготовления мозаики, которая радикально отличалась от античной.
Равеннские мастера использовали смальту — многослойные цветные кусочки стекла. Они дают интенсивный цвет, гораздо более яркий, чем у камня, и обеспечивают блеск. К тому же античную мозаику полировали до гладкости, а смальту стали намеренно укладывать под разными углами, причем не на плоской поверхности пола, а на стенах и потолке, в том числе на криволинейных сводах. Благодаря этому достигался эффект мерцания — стена не светилась одним глянцевым пятном, а вспыхивала отдельными огоньками, начинала переливаться в зависимости от движения зрителя или огня свечей и лампад.
В мозаиках юстиниановского времени (например, в апсиде базилики Сан-Витале) фон из золотой смальты клали сравнительно крупными кусками и неровными линиями. От этого возникает ощущение подвижности среды вокруг изображённых персонажей. Более того, мерцание вокруг зрителей буквально воссоздаёт присутствие божественного Света. Человек, находясь в храме, таким образом погружался в буквальное присутствие Царства Небесного.
Иллюзия движения и кружения — это ещё одна ниточка, переносящая зрителя в иное, небесное пространство.
Образ кругового движения ярко передан, например, в мозаиках мавзолея Галлы Плацидии. В верхнем ярусе мы видим апостолов, движущихся по кругу. Это подчеркивается расположением их ступней, жестами, разворотами фигур и удивительной подвижностью теней. Если же посмотреть на свод, то звёздный орнамент расходится красивыми концентрическими кругами, которые постепенно расширяются, усложняются и как будто вращают небесный свод.
Ощущение движения усиливается благодаря тому, что фигуры не имеют устойчивого положения в пространстве и не наложены на плоский фон. Их тени изменчивы и подвижны, а фон выложен особым способом — мозаика расходится градациями оттенков, напоминая истечение энергии, света и тени одновременно. Это отделяет фигуры от фона, заставляет их парить и усиливает впечатление кружения.
Ещё более явно эффект вращения передан в мозаике купола равеннского Баптистерия Православных. Центральную часть купола закрепляет медальон с изображением Крещения, расположенный прямо над купелью. Следующий круг представляет апостолов в момент кругового шествия. Каждая фигура при этом запечатлена таким любопытным образом, что она кажется одновременно и движущейся, и застывшей в вечном предстоянии. Удивительным образом в изображении сочетаются движение-шествие и статика как символ вечности и непрерывности.
Ниже мы видим ещё один круг с изображением двенадцати престолов и различных декоративных мотивов. Иллюзия вращения кругов относительно друг друга достигается композиционным сдвигом: лучи-радиусы, расходящиеся из центра, в каждом из кругов не совпадают. Они даны с небольшим смещением, что и создаёт ощущение движения, которое дополняется шествием самих апостолов.
Эстетический эффект, который должен был возникать в результате такой организации храмовой среды, очень хорошо выражает замечание Леонида Успенского: «Образ представал не только перед зрителем, но одновременно внутри него и вокруг него, как объемлющее и обьемлемое, а потому позволяющее воти внутрь себя».
Уже знакомый нам мавзолей Галлы Плацидии демонстрирует диалог между античной формой и формой нового типа. Речь о двух изображениях: Христа в иконографии Доброго пастыря и святого Лаврентия.
Фигура Доброго Пастыря отсылает нас к античным прототипам: у неё плавная моделировка лица с мягкими переходами, «лепящими» классическую форму. А в изображении святого Лаврентия главенствует динамика и выразительный линейный ритм. Складки его одежды, прорисованные динамичными линиями, парят и изгибаются, не подчиняясь гравитации и не отражая объём тела. Особого внимания заслуживает изображение тени. Она повторяет не столько очертания фигуры, сколько форму огня — она трепещет, она подвижна, нервна. Это образ новой духовности, горения и преображения личности.
Обратим внимание и на лики, например, в Архиепископской капелле или базилике Сан-Витале. Мы увидим интересное художественное решение: легко считываются определённые портретные черты, которые позволяют нам узнать изображённых святых, но их плоть как бы уступает место внутренней энергии, тому же горению. Эта энергия передаётся через выразительный, мощный линейный ритм и преувеличение некоторых черт, например, через укрупнённое изображение глаз, что говорит о жизни души и духовном прозрении персонажей.
В равеннских мозаиках вообще очевидно преобладание линии, линейного ритма и локальных цветовых плоскостей. Блеск фоновой золотой смальты, столь частой в ранневизантийском мозаичном искусстве, дробил и смягчал жёсткие очертания форм. Наконец, равеннские мозаики меняют не только стандарт изображения тела и лица, но и телесность архитектуры. Сияющие золотой смальтой стены и своды превращают храм в бесконечно вращающееся пространство, а это нарушает классическое античное представление о том, что должно воплощать собой здание. Благодаря мозаикам этого периода храм перетекает в ино-, надмирную реальность. Плоть его здания становится плотью Церкви как мистического тела Христа.
]]> МИКЕ СЁЙСТЕРС https://wowmosaic.ru/magazine/2amyb2zeh1-mike-syoisters https://wowmosaic.ru/magazine/2amyb2zeh1-mike-syoisters?amp=true Tue, 31 Mar 2026 11:00:00 +0300 Команда wowmosaic апрель 2026 интервью с экспертом

МИКЕ СЁЙСТЕРС

Когда древние камни начинают говорить на понятном языке
В Равенне, одной из мозаичных столиц Италии, мы познакомились с бельгийской художницей Мике Сёйстерс (Mieke Ceusters). Её работами можно было полюбоваться на выставке Works from around the world. Она так сочетает технику древнего мозаичного искусства и современные смыслы, что прошлое перестаёт быть прошлым!
После обучения на факультете графики в Антверпене Мике вдруг осознала, что краска и бумага не дают того ощущения «весомости», которое она ищет. Ей хотелось найти материалы, способные пережить века, — и ими стали мрамор и смальта. Так началась её история в мозаике.
Сегодня Мике — одна из самых ярких представительниц современного мозаичного искусства. Многие её произведения словно отвечают на вопрос: «Что бы делали древние римляне, если бы жили в наши дни?»
Мозаики Сёйстерс — это диалог между эпохами, где в античные сюжеты и классические орнаменты вписаны понятные современные герои. Например, у неё часто встречаются женщины с далёкими от глянцевых стандартов телами. Мике делает акцент на их лица — и в них у её моделей видны опыт, свобода и мягкая ирония.

«Я изображаю женщин, которые не вписываются в нормы, но им всё равно. Они излучают внутреннее спокойствие и силу»

Мике Сёйстрес

В её технике чувствуется уважение к традиции: точный ритм andamento, тонкое чувство материала, выверенные сочетания цветов и мягкие естественные тени. Но смыслы и вопросы, которыми может задаться зритель, — строго современные. Такие же, которые волнуют и нас с вами.
]]> ДУША ОБЯЗАНА ТРУДИТЬСЯ https://wowmosaic.ru/magazine/o6aoxxzlu1-dusha-obyazana-truditsya https://wowmosaic.ru/magazine/o6aoxxzlu1-dusha-obyazana-truditsya?amp=true Mon, 30 Mar 2026 15:17:00 +0300 Команда wowmosaic апрель 2026 интервью с экспертом рекомендуем

ДУША ОБЯЗАНА ТРУДИТЬСЯ

Разговор с Аделаидой Рош
Работая с мозаикой, постоянно обращаясь к произведениям древних цивилизаций, мы научились радоваться и настоящему (ведь оно даёт нам такой простор для творчества), и уже совершившемуся (ведь именно на нём мы основываем каждый следующий шаг). Ровно по этим причинам мы чрезвычайно ценим общение с давними друзьями школы и возможность расспросить их о текущих проектах и новых тенденциях в мозаичном мире. Кто-то из этих людей у нас учился, кто-то сотрудничал с нашими студиями на фестивалях, кого-то позвали дать экспертный комментарий, — так и разрастается наш самый главный сад талантов, в котором всегда можно найти уют и успокоение.
Сегодня предлагаем вам познакомиться с мозаичисткой Аделаидой Рош, человеком, который поддерживает очень многие начинания «Сад Гранат». Есть у Аделаиды и блестящая собственная карьера — диплом итальянской Scuola mosaicisti del Friuli в Спилимберго, крупная студия ARM в Новосибирске, постоянные выставки и три почётные мозаичные премии. Работы Аделаиды рассыпаны по всему миру, а некоторые уже нашли своё место в общественных и частных коллекциях.
В этом году Аделаида сопровождала нашу экспедицию в Равенну, один из главных для итальянского мозаичного искусства городов. Хотим поделиться с вами тем, что она думает о современных мозаичных фестивалях, смыслах, состоянии искусства и собственной художественной миссии. В мире, где постоянны визуальный шум и информационное давление, Аделаида Рош прокладывает особенный путь к своим зрителям и для них.

«Фестиваль, искусство, мозаика — это прежде всего диалог и обмен. Самое ценное — это пауза, возможность услышать другое мнение и унести его с собой»

Аделаида Рош

Этот интерес определяет её нынешний художественный язык: мозаика у Рош перестаёт быть плотной поверхностью и превращается в пространство дыхания.

«Мозаика для меня — это всегда материя и пустота, — подчёркивает Рош. — Пустота играет не меньшую роль. Иногда даже большую»

Аделаида Рош

Работа с пустотой становится для художницы не только формальным, но и внутренним жестом: «Это попытка разрушить собственные границы и впустить что‑то новое, ничем не занятое». В этом подходе слышится отголосок своеобразного кредо Аделаиды, фразы, которую она когда-то услышала от художника Марио де Луиджи: «Мы делаем мозаику, которая весит тридцать килограммов на квадратный метр, но стена от этого должна становиться легче, а не тяжелее».
Работы Аделаиды Рош (и абстрактные, и фигуративные) отражают сенсорную перегруженность современного мира. Но хаоса в них нет. «Мне важно, чтобы работа оставалась деликатной и собранной, — поделилась с нами художница. — Даже если материалов много, они должны звучать как одно целое. Когда ты задаёшь себе рамки — по времени, материалу, цвету, — появляется ясность. Ты перестаёшь распыляться».
Аделаида знает и говорит окружающим: мозаика не даёт готовых ответов. Впрочем, она может стать способом честно поговорить с собой и другими, найти свою идентичность и раздвинуть собственные границы. Между камнем, смальтой и пустотой вдруг возникает пространство, которое человек мог не замечать раньше. Пространство, в котором и зритель, и творец может замедлиться и услышать собственный голос.
Говоря о равеннском фестивале (да, в общем-то, и о многих будущих фестивалях и выставках), Аделаида делает очень важное заключение:
«Во время фестиваля мне особенно откликнулись три мысли. Первая — что творчество идёт из сердца и из головы, и важнее всего не техника, а наличие мысли, которую ты хочешь передать. Вторая — что мозаика может быть чем угодно: разговором, взаимодействием, объединением элементов в нечто большее. И третья, более сложная, — что очень часто искусство рождается из страдания.

Но важно понимать: выражая боль, грусть или напряжение в произведении, мы от этого освобождаемся. Мы выносим это вовне, оставляя себе свободу и жизнь. В этом, как мне кажется, и заключается одна из главных сущностей искусства».

Аделаида Рош

Пожалуй, так и есть. И прав был Заболоцкий, написавший когда-то: душа обязана трудиться. Именно этими словами мы предваряем беседу с Аделаидой, полную версию которой можно посмотреть на нашем видеоканале, и помним: не только душа, но и глаза и руки.
]]> МАЛЕНЬКИЙ ЗНАЧОК ДЛЯ БОЛЬШОГО ПАННО. ИСТОРИЯ ЕВГЕНИИ https://wowmosaic.ru/magazine/1xl189vj01-malenkii-znachok-dlya-bolshogo-panno-ist https://wowmosaic.ru/magazine/1xl189vj01-malenkii-znachok-dlya-bolshogo-panno-ist?amp=true Sun, 29 Mar 2026 15:18:00 +0300 Команда wowmosaic апрель 2026 личная история

МАЛЕНЬКИЙ ЗНАЧОК ДЛЯ БОЛЬШОГО ПАННО. ИСТОРИЯ ЕВГЕНИИ

Станция метро «Горный институт» появилась в Петербурге совсем недавно, но с ней уже оказываются связаны и личные истории. Одну из них рассказала Евгения Большакова, выпускница Горного, которая работает в петербургском Метрострое.
Когда «Горный институт» только начали возводить, Евгения как раз начала заниматься мозаикой. Дома у неё, как и у многих выпускников института, всё это время хранилась часть учебной формы — отличительный нагрудный знак.
Поняв, что искусство теперь занимает в её сердце такое же важное место, как и профессия, Евгения предложила художникам дополнить мозаичное панно на станции её значком. Идею поддержали, и у панно появился замечательный личный акцент. Сегодня на него может посмотреть каждый, кто пользуется оранжевой веткой.
Не обошлось и без происшествий: сразу после монтажа панно значок куда-то исчез. С помощью камер вычислили «коллекционера», который решил взять кусочек долгожданной станции себе на память. Значок вмонтировали обратно, так что тем, казалось бы, всё и кончилось… но на открытии станции сотрудникам метро снова пришлось вспомнить историю с пропажей и посмеяться, потому что на этот раз фрагмент заметил (и очень посоветовал беречь!) губернатор.
Вся эта история вдохновила Евгению и самой выполнить копию панно, частью которого стал её значок. Работать она решила без эскиза — просто опираясь на ощущения от изображения, которое каждый день видят пассажиры метро. Поначалу способ мог показаться непростым, но именно благодаря ему весь процесс стал особенно увлекательным: каждую деталь Евгения переосмысляла в наиболее близком ей ключе, нащупывала нужный ритм и настроение.
Почти полгода под наставничеством Ольги Толмачёвой из школы «Сад Гранат», — и у Евгении получилось ровно то, что она хотела. Мозаику, говорит она, повесит у себя в кабинете, чтобы помнить о молодости в Горном и о том, как удивительно иногда поворачивает жизнь.
Тоже засматриваетесь на мозаики в петербургском метро? А ведь копия какого-нибудь особенно красивого фрагмента вполне может украсить и ваш дом. А до этого — прославить вас как участника нашего нового спецпроекта «Советские мозаики» и большой финальной выставки, которую «Сад Гранат» устроит осенью 2026 года.
Cтеклорезы, картоны и кусачки уже наготове. И ещё есть время присоединиться к спецпроекту. Ждём вас!
]]> ОТ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА https://wowmosaic.ru/magazine/e5e58akao1-ot-glavnogo-redaktora https://wowmosaic.ru/magazine/e5e58akao1-ot-glavnogo-redaktora?amp=true Tue, 31 Mar 2026 12:00:00 +0300 Команда wowmosaic апрель 2026 колонка от босса

ОТ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА

Привет. Я Никита Пашментов, и я бесконечно рад, что вы держите в руках этот журнал.
У него долгая предыстория. Она началась с простого ощущения — дефицита.
Дефицита исследований.
Мне всегда не хватало места, где было бы сразу всё важное: глубокие инсайты о творчестве, новости из мира мозаики, размышления художников об эстетике и просто живые человеческие истории. Чтобы хватило и для ума, и для глаз, и для души.
Дефицита общения.
Мы не только учим мозаике. Мы организуем выставки, снимаем передачи о творческих проектах, путешествуем. Мозаика для нас — не просто ремесло и не просто искусство. Это способ мыслить, чувствовать и познавать мир. Это диалог: с историей, интересными людьми, с самими собой.
Первый номер WOWMOSAIC — шаг к созданию как раз такого источника. Этот журнал-исследование предназначен для того, чтобы его читатели могли удивляться, восхищаться и вдохновляться.
Мы только в начале пути. И у нас пока нет ответов на вопросы, которыми мы задаёмся: что такое красота? Почему творчество в XXI веке — это не пережиток прошлого, а спасение? Как не потерять себя в мире, шум которого заглушает твой внутренний голос?
WOWMOSAIC — это попытка собрать людей, которых тоже это волнует.
И мы открыты к диалогу. Если у вас есть идеи, темы, которые вы хотели бы увидеть или обсудить, — пишите!
Читайте, вдохновляйтесь — и присоединяйтесь к разговору.
]]> ДЕСЯТЬ ИМЁН, КОТОРЫЕ ВОЙДУТ В ИСТОРИЮ МОЗАИКИ https://wowmosaic.ru/magazine/0fuopr8651-desyat-imyon-kotorie-voidut-v-istoriyu-m https://wowmosaic.ru/magazine/0fuopr8651-desyat-imyon-kotorie-voidut-v-istoriyu-m?amp=true Tue, 31 Mar 2026 11:20:00 +0300 Команда wowmosaic апрель 2026 анонс проекта

ДЕСЯТЬ ИМЁН, КОТОРЫЕ ВОЙДУТ В ИСТОРИЮ МОЗАИКИ

Ваш шанс стать частью события века в Петербурге
Этим летом Санкт-Петербург станет главной площадкой мирового мозаичного искусства: под руководством маэстро Джулио Меносси здесь развернётся международный мозаичный симпозиум в рамках фестиваля «Мастера мозаики». Десять мастеров со всего мира на две недели соберутся в одной мастерской — чтобы творить, спорить, экспериментировать с материалами и создавать идеи, которые изменят представление о современном мозаичном искусстве. Это не сухие лекции или конференции, а живой процесс, где шедевры рождаются у публики на глазах!

Кто такой Джулио Меносси и почему его симпозиумы — это феномен?
Итальянец Джулио Меносси — фигура мирового масштаба в мозаичном искусстве. Художник, реставратор и педагог, он сочетает академическую глубину с революционным подходом. Его работы выставляются в Лувре, музеях Ватикана и MoMA, а навыки реставрации римских мозаик прославили его как профессионала в UNESCO. Меносси не просто создаёт — он организует глобальные события, где работы мастеров из разных культур сливаются в единое полотно. Его симпозиумы уже стали легендой: они проходят в экзотических локациях, привлекая сотни зрителей и оставляя заметный след в истории искусства.

Где проходили ключевые мероприятия Меносси?
  • Аргентина, 2018: в ходе симпозиума на краю мира двенадцать художников создали гигантскую мозаику из местных камней, которая символизирует гармонию природы и искусства. Теперь она украшает экологический центр в Эль-Калафате.
  • Гвадалахара (Мексика, 2020): вдохновлённый культурой майя симпозиум собрал десять мастеров. Их совместная работа установлена в городском парке и стала туристической достопримечательностью.
  • Стамбул (Турция, 2022): мастера экспериментировали с византийскими мотивами у подножия Святой Софии. Панно, созданные на симпозиуме, теперь находятся в частных коллекциях и музеях, а отдельные фрагменты — в галереях современного искусства.
Судьба работ с прошлых симпозиумов
В предыдущих проектах Меносси участвовали такие звезды, как Филипп Ронзатти (Франция), Кэйтлин Хэпворс (США), Мэрион Шапиро (Канада), Мике Сёйстерс (Бельгия), Джули Сперлинг (Австралия), Атцуо Сузумура (Япония), Анабела Вивер (Бразилия), Вирджиния Занотти (Италия) и Комбой Ойген (Кения). Их мозаики украшают музеи современного искусства (например, в Стамбуле и Мехико) и коллекции миллионеров, а также выставляются в публичных пространствах. Многие их работы превратились в отличный инструмент для инвестиций — за годы их цена выросла в 5‒10 раз. Так же будет и на этот раз: ваши попечительские вклады обеспечат вам артефакты, которые прославятся на века.

Станьте попечителем и инвестируйте в шедевр!
Чтобы симпозиум состоялся, мы ищем попечителей — десятерых человек, чьи имена войдут в историю вместе с именами великих мастеров. Покройте расходы одного художника (от перелёта до материалов) и получите его уникальную работу (какую именно, решит жребий)! В вашей коллекции появится не просто мозаика, а кусочек петербургского лета — и серьёзная инвестиция в искусство, которая окупится сторицей.
Решение примите здесь: нажмите на ссылку.
Времени, чтобы определиться, достаточно — до конца апреля.
]]>