ДЕЙСТВУЮЩИЕ ВЫСТАВКИ
Подборка мозаичных выставок, которые вы можете посетить прямо сейчас
20 апреля— 30 августа
Откройте для себя неповторимые мозаичные миры, где каждый камень, каждый фрагмент образует часть невероятной истории. Работы мастеров — это не просто картины, а окна в иной мир, мир грёз, фантазий и смелых метафор.

Сюрреализм в мозаике — это смелость и свобода, позволяющая сочетать реальное и воображаемое. Зрители смогут увидеть необычные формы, яркие цвета и мощные образы, которые не оставят равнодушными.

Каждое произведение — это отдельный сон, где смыслом наполняются даже самые обыденные элементы. Вдохновляйтесь на новые идеи, открывайте для себя уникальные подходы к восприятию искусства и запоминайте каждый момент этого удивительного путешествия!

📍Адрес: Аптекарский проспект, 2
⏰Время работы: 10 — 20 (без обеда и выходных)
🗓Даты: до 30 августа 2025
💳 Вход свободный
Об организаторе
Студия «Сад Гранат» объединяет людей, увлечённых искусством мозаики, популяризирует этот вид искусства, занимается изготовлением мозаичных панно, обучением мозаичистов и выставочной деятельностью.
ПРОШЛЫЕ ВЫСТАВКИ
Подборка мозаичных выставок, которые вы можете посетить прямо сейчас
21 декабря — 2 марта
Сад земной и Сад Небесный: традиционный язык христианских символов и современное прочтение
Язык символов консервативный, особенно если посмотреть на него сквозь призму религии. Однако сама форма выражения и визуальные образы во многом зависят от исторической эпохи и контекста. Экспозиция стремится донести в ясной и актуальной форме важные смыслы христианства через традиционные символы и их интерпретацию посредством мозаики.

Новое видение возможно благодаря переосмыслению исторического наследия и личный духовный опыт. Актуальный язык высказывания формируется через поиск новых образов и формы выражения смыслов, заложенных изначально. Это живой материал, который рождается, опираясь на культурный опыт прошлого и обогащая его.

📍Смольный собор. Пл. Растрелли, д. 1.
21 июня - 22 октября 2024
Сад камней в японской культуре — это пространство для медитаций и умиротворения. Здесь нет ничего лишнего, а все камни расставлены согласно правилам дзен-буддизма. Считается, что песок и галька символизируют океан, а каменные композиции — это острова.

Так и на нашей экспозиции «Сад летающих камней» в галерее мозаики избранные работы с выставки «Ландшафты» обрели своё место и вернулись туда, где они были созданы.

Кружевные узоры ледяных рек, заснеженные вершины гор и искрящаяся бирюза морей — завораживающая красота природы, запечатленная в мозаике.

📍Адрес: Аптекарский проспект, 2
⏰Время работы: 10 — 22 (без обеда и выходных)
🗓Даты: до 22 октября 2024
💳 Вход свободный
6 сентября - 20 октября 2024
Фестиваль «Культурный код. Вечные ценности» — это уникальная возможность познакомиться с культурным наследием и духовными устоями, которые, несмотря на исторические испытания, продолжают сохранять свое значение в наши дни. А работы современных авторов, интегрированные в исторический контекст Раннехристианского Востока покажут осмысление вечных ценностей в окружающем нас актуальном мире.

Под вечными ценностями стоит понимать то, что важно во все времена и для людей всех наций и любой веры. Перечислим эти ценности: истина, добро, красота, любовь, дружба, верность, семья, свобода, совесть, сострадание, милосердие, гостеприимство, щедрость, справедливость, почитание предков, трудолюбие, скромность, образованность, мудрость, умеренность.

Приглашаем зрителей поразмышлять о вневременной природе вечных ценностей, их значении в условиях стремительных изменений современного мира.

📍 Культурный квартал БРУСНИЦЫН,
Кожевенная, 30, вход в арку направо, 3 этаж
⏰ Ежедневно 12:00 — 21:00
💳 Стоимость билетов:
по будням: полный — 600 руб., льготный — 400 руб.
по выходным: полный — 700 руб, льготный — 500 руб.
13 - 25 февраля 2024
Ретроспектива
Жизнь художника — его путь в искусстве. Иногда следует остановиться и посмотреть на себя со стороны, чтобы понять, в правильном ли направлении ты движешься. Вспомнить прошлое и найти точку опоры в настоящем.

Мы решили рассказать о том, с чего начиналась Школа и как она живет. Но рассказать не словами, а языком искусства. Мы собрали лучшие работы наших учеников и знаменитых мозаичистов России и мира и представили ретроспективную выставку Школы мозаики «Сад Гранат».

Санкт-Петербург, Большая Морская, 38, Большой зал Союза Художников
10 июня - 1 августа 2023
На краю Земли
Модерн напитан любовью и концентрирует ее, как созидательную силу. Сам стиль просуществовал всего три десятилетия, мелькнув яркой падающей звездой на небосклоне искусств, но и спустя сто лет любовь, заключенная в нем, живет и находит отражение не только в воспроизведении живописи модерна в вольных техниках, но и в самостоятельном творчестве современных художников.

Любовь к миру, к образам и красоте природы, к символичности человеческой мысли, к ремеслу художника, которое помогает отобразить все грани любви в одном произведении.

Санкт-Петербург, Аптекарский проспект, 2
2 апреля - 1 мая 2023
Выставка «Сеть» – первая часть проекта «Что хотел сказать автор», выставки которого будут строиться на стыке искусствоведческой семиотики, философии, частного зрительского и кураторского опыта и, безусловно, вдохновении участников проекта. Каждая выставка проекта будет посвящена отдельной теме.

Санкт-Петербург, Аптекарский проспект, 2
февраль - март 2023
Богиня весна
Весна – это знак, что еще один этап темноты и холода пережит, и что природой нам дан еще один шанс жить, цвести, расти вместе с ней

Выставка, в которой собрано многообразие материалов, наполнена теплом и утонченностью

Санкт-Петербург, Аптекарский проспект, 2
19 сентября - 4 октября 2020
Измененное состояние
На выставке вы увидите панораму различных техник и стилистических направлений в мозаике, которые отражены в природных, сельских, морских и городских пейзажах по мотивам картин Клода Моне, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена и других.

И это лишь немногие имена известных художников, чьи работы послужили основой для мозаичных штудий участников выставки!

Санкт-Петербург, Английская набережная, 44, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, особняк Румянцева, Белый зал
7 - 21 марта 2020
Живые камни земли израильской
Выставка является третьей по счету выставкой в рамках проекта «Российский Музей Мозаики».

На выставке будут представлены работы художников-мозаичистов, учеников Школы мозаики Сад Гранат Санкт-Петербурга и Москвы.
Вы увидите мозаичные копии, которые демонстрируют весьма образный и очень символичный мозаичный язык израильских мозаик, который оформился на территории древней Палестины, на пересечении Азии, Европы и Африки, на месте встречи культур, империй и религий, во времена поздней античности и ранней Византии.

Более 40 авторов объединились, работая в течение года, чтобы вместе собрать и сохранить удивительный древний мир, обратить свой взгляд в прошлое, стать отчасти свидетелями того времени!

Санкт-Петербург, декабристов, 21
Конюшенный флигель Юсуповского дворца
27 сентября - 11 декабря 2019
Измененное состояние
Выставка логически продолжает проект «Древние культуры Хакасии. Сергей Карлов». Проект посвящен трансформации этнических, архаических, первобытных мотивов и образов в произведениях современных авторов.

Первобытные люди даже необработанному камню могли поклоняться и давать глубокое символическое значение. В искусстве современных мастеров камень — основной материал мозаики — оставляет за собой сакральную роль, а современное перерождение в камне культуры ранних цивилизаций обладает визуальной силой и поражает глубиной смыслов.

Санкт-Петербург, Аптекарский проспект, 2
7 - 19 сентября 2019
Древние культуры Хакасии. Сергей Карлов
КультурыХакасии хранят в себе множество интересных событий!
Хакасия – это уникальный регион.
Ее называют «Меккой сибирской археологии». На основе материалов раскопок и огромного количества найденных артефактов Хакасско-Минусинской котловины выделены археологические культуры от палеолита до этнографического времени.
Приглашаем вас познакомиться с культурами Хакасии и творчеством художника Сергея Карлова, который занимается разработкой новой уникальной мозаичной техники, впоследствии названной «рельефная мозаика»!

На выставке представлены описания Афанасьевской, Окуневской, Андроновской, Карасукской и Тагарской культур Хакасии и отражение и восприятие их в творчестве и работах Сергея Карлова.

Санкт-Петербург, Аптекарский проспект, 2
15 марта - 31 марта 2019
Античные и средневековые мозаики Рима
Рим – вечный город, столица римской империи, город на семи холмах. Время оказалось бессильным перед ним. Рим сделался символом вечности живой и неистребимой. Каждый из живших и ныне живущих в Риме совершает путешествие во времени, сквозь слои римских руин, от этрусков до древних римлян эпохи Республики и Империи и, далее к Христианству, раннему и позднему.

Становление Рима хорошо прослеживается в его искусстве. Мы видим медленное превращение Рима языческого в Рим христианский через искусство мозаики. Ведь распространение мозаики связано с идеей божественного света, которому христиане предавали особое значение.

Также на выставке будут показаны детские мозаики, сделанные в Музее Академии художеств в рамках курса «Мозаичная мастерская», организованном при поддержки студии мозаики «Сад Гранат».

Пространство выставки украсит интерактивный объект «The Time. Приапические руины» художника Алекса-Леона Мазанова.

Санкт-Петербург, Университетская наб., д.17. Научно-исследовательский музей Академии Художеств
6 - 18 декабря 2018
Сквозь образы предметов. Мозаичные интерпретации
Вся деятельность человека немыслима без контакта с предметами. Всякий предметный набор обладает своим эмоционально-смысловым ореолом. Выбор предмета и манера его изображения выражают личность художника. Натюрморт изначально подразумевает, ту самую организующую, преобразующую деятельность человека, то незримое присутствие его рук, которое обуславливает наше участие в предметах, наше к ним отношение.

В медленной и вязкой технике мозаики, мы наблюдаем длительность каждого мазка живописи, высекая его из смальты, стекла и камня, делая его объемным, устанавливая и подгоняя одно к другому, мы собираем рассыпавшиеся осколки истории. Материал всегда стремится стать чем-то. Из-под рук художников выходит другое прочтение древней античной техники в союзе с экспериментами живописцев 20 столетия.

В жанре натюрморта живопись обращается к зрителю самой « тихой» своей ипостасью, стимулируя его самоуглубление. Здесь прослеживается аналогия с лирикой, предполагающей постижение вселенной через погружение в глубины своего «я».

Санкт-Петербург, Невский пр., 20
Центр искусства и музыки библиотеки им.Маяковского, Ротонда Голландской церкви.