ИЮНЬ 2026 | ИССЛЕДОВАНИЕ МЕСЯЦА
ТВОРЕЦ И/ИЛИ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ. КАК ВЫБРАТЬ, КЕМ БЫТЬ, — И НУЖНО ЛИ?
Авторы
Текст Наталья Крякина
Фотографии Иван Иванов
Фотографии Иван Иванов
Константин Орлов
Этот материал мы посвящаем всем, кто спрашивает себя: из чего сейчас складывается моё творчество и я как творец (или творчески настроенный предприниматель)? Насколько мне предстоит измениться, чтобы достичь своих целей, и будет ли это достижение финалом моего пути? Как, в конце концов, планировать свою жизнь, если не хочешь лишать себя радости спонтанного созидания? На эти и другие вопросы школа мозаики «Сад Гранат» постарается ответить вместе с международным экспертом в области психологии и бизнес- консультирования Константином Орловым.
Кто я
Этот материал мы посвящаем всем, кто спрашивает себя: из чего сейчас складывается моё творчество и я как творец (или творчески настроеннфВ беседе с нашей командой Константин согласился обсудить несколько основополагающих вопросов и переживаний, которые могут возникнуть у творческого человека. Конечно, одна из них — это самоопределение, поиск якорей, через которые художник (в широком смысле, но не только) представляет себя в собственной голове, а затем репрезентует миру.
Например, знаете ли вы (может быть, глубоко внутри, зато искренне), какими творцами хотели бы быть и как хотели бы распоряжаться результатами этого творчества? Если нет, — всё обязательно встанет на свои места. А если уже да, остаётся найти способы и инструменты, которыми можно будет направить свою жизнь к способности вместить, наполнить, осуществить ваш замысел. Иногда для этого бывает нужно как бы на пару секунд замереть, оценивая, к чему именно вы хотите прийти, но это нормальная часть выстраивания вашего личного маршрута. Она даст вам более полное понимание того, куда и зачем вы движетесь, и ваше удовольствие от достижения цели только возрастёт.ый предприниматель)? Насколько мне предстоит измениться, чтобы достичь своих целей, и будет ли это достижение финалом моего пути? Как, в конце концов, планировать свою жизнь, если не хочешь лишать себя радости спонтанного созидания?
Например, знаете ли вы (может быть, глубоко внутри, зато искренне), какими творцами хотели бы быть и как хотели бы распоряжаться результатами этого творчества? Если нет, — всё обязательно встанет на свои места. А если уже да, остаётся найти способы и инструменты, которыми можно будет направить свою жизнь к способности вместить, наполнить, осуществить ваш замысел. Иногда для этого бывает нужно как бы на пару секунд замереть, оценивая, к чему именно вы хотите прийти, но это нормальная часть выстраивания вашего личного маршрута. Она даст вам более полное понимание того, куда и зачем вы движетесь, и ваше удовольствие от достижения цели только возрастёт.ый предприниматель)? Насколько мне предстоит измениться, чтобы достичь своих целей, и будет ли это достижение финалом моего пути? Как, в конце концов, планировать свою жизнь, если не хочешь лишать себя радости спонтанного созидания?
На эти и другие вопросы школа мозаики «Сад Гранат» постарается ответить вместе с международным экспертом в области психологии и бизнес- консультирования Константином Орловым.
Застрять на какой-то идее, волноваться, получится ли, может даже самый сильный человек. Особенно явно это проявляется в творческой среде — ведь даже если мы творим в первую очередь ради того, чтобы просто выплеснуть эмоции, сердце так и норовит впитать чужие оценки, мнения и комментарии. Как раз чтобы справляться с такими ситуациями, Константин предлагает сосредоточиться на основных функциях, или частях сознания, которые поддерживают творцов- предпринимателей и могут быть у них развиты. Их он выделяет семь:
Застрять на какой-то идее, волноваться, получится ли, может даже самый сильный человек. Особенно явно это проявляется в творческой среде — ведь даже если мы творим в первую очередь ради того, чтобы просто выплеснуть эмоции, сердце так и норовит впитать чужие оценки, мнения и комментарии. Как раз чтобы справляться с такими ситуациями, Константин предлагает сосредоточиться на основных функциях, или частях сознания, которые поддерживают творцов- предпринимателей и могут быть у них развиты. Их он выделяет семь:
- Визионер (задаётся вопросами: куда мы идём, какой мир создаём, даёт вертикальную опору в кризисы)
- Автор (что именно здесь моё)
- Ремесленник (как что-то сработано)
- Продюсер (как собрать сроки, ресурсы и людей)
- Переводчик ценности (как превратить смысл в обмен, внимание и деньги)
- Лидер-Строитель среды (как создать среду, в которой растут другие и их команды)
- Навигатор (как считывать себя, свои циклы и стремления)
«КРЕАТИВНЫЙ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ — ЭТО НЕ ЧЕЛОВЕК ИДЕИ. И НЕ ЧЕЛОВЕК ВДОХНОВЕНИЯ. И ДАЖЕ НЕ ЧЕЛОВЕК РЕЗУЛЬТАТА. ЭТО ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ОДНОВРЕМЕННО ВЫРАЩИВАЕТ В СЕБЕ НЕСКОЛЬКО ФУНКЦИЙ И ПРОХОДИТ НЕСКОЛЬКО ПОРОГОВ. И НА КАЖДОМ ПОРОГЕ ПЛАТИТ ЗА РОСТ ПОТЕРЕЙ ПРЕЖНЕЙ ВЕРСИИ СЕБЯ»
Каждая из этих функций даёт свои плюсы в кризисной ситуации — и каждая из них, так уж работает человеческое сознание, может иногда «отключаться». К счастью, они восстановимы! Часто их обновление, переключение на новый уровень этих функций даёт и заметный толчок в творчестве, сознательности и способности продвигать собственные мнения. Как именно это работает, спросите вы? Человек просто понимает, что больше не может делать ту или иную вещь старым способом. Сознание само переводит его на новый уровень — остаётся лишь следовать.
В норме человек может находиться в переходном состоянии, даже в нескольких таких переходах: мы постоянно развиваемся, ищем себя, пробуем новые подходы к жизни и творчеству. Похожее справедливо и для бизнес-начинаний, но они, даже будучи стабильными внешне, могут накапливать один из двух внутренних симптомов: либо ощущение бессмысленной суеты, либо ощущение «я стал обслуживать процесс, который не выбирал». При этом каждая функция (и в бизнес-процессах, и у отдельного творца) может качнуться в негативную сторону — например, визионерская составляющая уйдет в пустопорожние громкие лозунги или будет придерживаться устаревших видений, а внутренний Автор или Ремесленник будет качественно подражать образцам, но делать это «без души». Человек, как бы это ни было прозаично, тем более человек творческий, по сути, представляет собой тонко регулируемую систему, и для выбора следующего шага ему периодически приходится останавливаться и проверять все свои состояния и настройки.
Как же это сделать, спросите вы?
В норме человек может находиться в переходном состоянии, даже в нескольких таких переходах: мы постоянно развиваемся, ищем себя, пробуем новые подходы к жизни и творчеству. Похожее справедливо и для бизнес-начинаний, но они, даже будучи стабильными внешне, могут накапливать один из двух внутренних симптомов: либо ощущение бессмысленной суеты, либо ощущение «я стал обслуживать процесс, который не выбирал». При этом каждая функция (и в бизнес-процессах, и у отдельного творца) может качнуться в негативную сторону — например, визионерская составляющая уйдет в пустопорожние громкие лозунги или будет придерживаться устаревших видений, а внутренний Автор или Ремесленник будет качественно подражать образцам, но делать это «без души». Человек, как бы это ни было прозаично, тем более человек творческий, по сути, представляет собой тонко регулируемую систему, и для выбора следующего шага ему периодически приходится останавливаться и проверять все свои состояния и настройки.
Как же это сделать, спросите вы?
Как себя настроить
Задавайте себе вопросы, советует Константин. Живо ли моё видение, адекватно ли я реагирую на изменения окружающей среды и новые вызовы? Ощущаю ли я выгорание? Чувствую ли зависть к другим творцам и/или тем, кто превращает своё творчество в дело своей жизни? Выбираю ли я себя (не из страха, не из дефицитарности), ощущаю ли, что у меня формируется авторский стиль? Приходится ли мне доказывать, что я автор, — и если да, то кому? Понимаю ли я, когда замедлиться, а когда бросить все силы на переход в новую лигу? Эти и другие предположения и проверки можно продумывать, глядя на то, за что отвечает каждая из функций. Как именно здесь планировать свою жизнь и действия, решать только вам; путь каждого человека, особенно если учесть постоянно меняющийся мир вокруг, глубоко индивидуален.
Проявляйтесь. Как считает Константин, такова в некотором смысле обязанность творческого человека. Взаимодействуйте с миром, инициируйте контакт с окружающими, сообщайте миру: я раскрыл свой потенциал, я отточил вот этот навык, я готов к чему-то новому. Да, у каждого из нас есть некоторые блоки, установки, может быть, предубеждения, но они по сути даны нам для того, чтобы мы их преодолели и познали свою настоящую сущность. Это, в свою очередь, приведёт и к росту в творчестве, а также пониманию, что и для кого вы на самом деле делаете.
Проявляйтесь. Как считает Константин, такова в некотором смысле обязанность творческого человека. Взаимодействуйте с миром, инициируйте контакт с окружающими, сообщайте миру: я раскрыл свой потенциал, я отточил вот этот навык, я готов к чему-то новому. Да, у каждого из нас есть некоторые блоки, установки, может быть, предубеждения, но они по сути даны нам для того, чтобы мы их преодолели и познали свою настоящую сущность. Это, в свою очередь, приведёт и к росту в творчестве, а также пониманию, что и для кого вы на самом деле делаете.
В разных компаниях и условиях люди, кстати, проявляются по-разному: активизируются разные их стороны, выходят на передний план разные социальные роли. Это тоже можно использовать как плацдарм для творчества и изучения того, какие нарративы вы воплощаете и насколько к вам прислушиваются, разделяют вашу позицию. А ещё это развивает воображение и эмпатию: ведь даже у тех, кого вы знаете только с одной стороны (например, преподавателей конкретного предмета в школе), их на самом деле очень много!
Наконец, исследуйте себя (это можно делать в том числе в моменты, когда вы начинаете скучать) . Здесь уместно вспомнить, как подобный процесс проходит у детей, если не загружать их постоянными развлечениями. У них появляется замысел, замысел творческий, — и за ним следует реализация. Это и есть те две самые простые вещи, которые присущи каждому ребёнку, творцу и предпринимателю. Мы творим с самого детства; остаётся только вспомнить, как вы делали это раньше!
Один из способов понять, про что вы (в жизни; в мозаике; в мозаике как жизни и наоборот) — это отрефлексировать три вопроса: чего я был лишён в детстве и переживал по этому поводу, за что меня чаще всего благодарят люди (не обязательно именно из вашей области) и как я решил какую-нибудь большую проблему (свою или близкого человека) . Кажется, что ответы лежат на поверхности? Поразмышляйте на эти темы; возможно, итог действительно вас удивит.
Наконец, исследуйте себя (это можно делать в том числе в моменты, когда вы начинаете скучать) . Здесь уместно вспомнить, как подобный процесс проходит у детей, если не загружать их постоянными развлечениями. У них появляется замысел, замысел творческий, — и за ним следует реализация. Это и есть те две самые простые вещи, которые присущи каждому ребёнку, творцу и предпринимателю. Мы творим с самого детства; остаётся только вспомнить, как вы делали это раньше!
Один из способов понять, про что вы (в жизни; в мозаике; в мозаике как жизни и наоборот) — это отрефлексировать три вопроса: чего я был лишён в детстве и переживал по этому поводу, за что меня чаще всего благодарят люди (не обязательно именно из вашей области) и как я решил какую-нибудь большую проблему (свою или близкого человека) . Кажется, что ответы лежат на поверхности? Поразмышляйте на эти темы; возможно, итог действительно вас удивит.
Ранние этапы любого пути практически никогда не выглядят красиво. Не пугайтесь этого, но знайте это и будьте готовы, говорит наш собеседник. В какой-то момент может даже показаться, что вы теряете часть своей идентичности, себя такого, каким вы знали себя раньше. Отмирает не результат, не форма, не продуктивность, а некоторая инерционная невинность инерции, которая раньше могла тормозить вас во имя накопления сил для мощного, масштабного действия. Спрашивать себя «а моё ли это?», нормально. Но помните, что однажды ваш внутренний ответ на этот вопрос может измениться.
На пороге перехода внутренние отговорки перестают работать: в них перестаёшь верить. Этот процесс может быть болезненным, но он порождает умение различать, отделять своё от чужого, доступное от закрытого, имеющее потенциал от бесполезного. Вместе с ясностью на этом этапе приходит и дискомфорт.
Здесь можно привести простой и понятный пример, который, скорее всего, был в жизни почти у каждого, кто читает этот текст. Знаете, как бывает, когда приходишь в мастерскую после окончания курса основ и новыми глазами смотришь на все материалы? Выбор по- прежнему огромен, вокруг лежат горы разнообразной смальты, кусочки стекла, линеечки камня, — но, поработав с большинством из этих материалов, ты уже гораздо лучше представляешь, каково будет их накалывать, подчинять своей творческой идее, как они будут смотреться вместе. На самом первом занятии в школе многие из них могли казаться одинаковыми, но теперь у каждого пробудился свой характер, тон и фактура. Бывает и так, что более опытные мозаичисты практически не используют в своих работах ту или иную породу — и совсем не потому, что её, например, немного сложнее колоть.
На пороге перехода внутренние отговорки перестают работать: в них перестаёшь верить. Этот процесс может быть болезненным, но он порождает умение различать, отделять своё от чужого, доступное от закрытого, имеющее потенциал от бесполезного. Вместе с ясностью на этом этапе приходит и дискомфорт.
Здесь можно привести простой и понятный пример, который, скорее всего, был в жизни почти у каждого, кто читает этот текст. Знаете, как бывает, когда приходишь в мастерскую после окончания курса основ и новыми глазами смотришь на все материалы? Выбор по- прежнему огромен, вокруг лежат горы разнообразной смальты, кусочки стекла, линеечки камня, — но, поработав с большинством из этих материалов, ты уже гораздо лучше представляешь, каково будет их накалывать, подчинять своей творческой идее, как они будут смотреться вместе. На самом первом занятии в школе многие из них могли казаться одинаковыми, но теперь у каждого пробудился свой характер, тон и фактура. Бывает и так, что более опытные мозаичисты практически не используют в своих работах ту или иную породу — и совсем не потому, что её, например, немного сложнее колоть.
Тот, кто нашёл свою оптику и подход, снова сталкивается с кризисом. Рост приводит к необходимости выбирать, как огранить то, что получается, как оформить свои намерения и куда двигаться дальше. Здесь максимально отчётливо начинает ощущаться репрезентация себя миру. Творческому человеку может стать страшно, и он будет спрашивать себя: не запру ли я своё творчество в этих рамках, не задушу ли сам свой порыв? Многие здесь отступают, признаёт Константин: первая свободная проба пера (или, скорее, мартелины) оказывается куда слаще ученической поры, а уверенность в готовности к новым трудностям понемногу испаряется. Пожалуй, это тоже нормально, — но если вы решили двигаться дальше, не бойтесь того, что это движение поначалу снова может быть неравномерным. Не будем скрывать, многим творческим людям свойственна капелька нарциссичности, по которой профессиональное обучение может наносить довольно чувствительные удары… однако мы как никто знаем, что при всех тонкостях взаимодействия художника и/или предпринимателя с толпой в конечном счёте имеет значение только то, что чувствует и как прокладывает свою дорогу он сам.
В большинстве образовательных программ, уверен Константин, изучается «пирамида Маслоу для бедных» — урезанный её вариант, в который включены уровни от физиологического до самореализационного, однако отсутствуют ещё два: желание знать и понимать (когнитивный уровень) и стремление к эстетическому (эстетический) . На первый взгляд может казаться, что современный человек легко обходится и без них, однако это не так. Во-первых, люди со времён Маслоу не успели настолько измениться; во-вторых, такие потребности не надо отделять от базовых, считая, будто они «не про жизнь». Напротив, они носят побудительный характер и связаны с общей жизненной структурой человека. Более того, замечает Орлов, некоторые люди способны буквально заболеть от безобразия — и исцелиться красотой. Стремление к порядку, гармонии, завершенности, форме, системе может быть таким же реальным мотивом, как и остальные человеческие побуждения.
Именно поэтому разговор о творчестве сегодня всё чаще выходит за пределы искусства как профессии и становится разговором о способе существования человека в мире. Предприниматели в креативной сфере чаще всего вырастают из тех, у кого есть опыт творчества. Для этих людей вкус, интуиция, чувствительность к форме и способность замечать тонкие изменения среды перестают быть «дополнительными качествами» — они становятся инструментами мышления и выживания. Настоящая творческая зрелость рождается не в бесконечной гонке за продуктивностью, а в способности слышать собственный (да и не только) ритм, выдерживать паузы, различать, что действительно откликается внутри, а что навязано шумом внешних ожиданий. И, возможно, именно в этом сегодня заключается новая роскошь — позволить себе быть внимательным к собственной внутренней архитектуре.
Разговор с Константином Орловым укрепляет понимание каждого человека как мозаики; эту идею мы чувствуем во многих жизненных ситуациях и так или иначе подтверждаем в беседе со многими специалистами, которые узнают про нашу школу. Да, творческое «я» невозможно получить в готовом виде — его приходится настраивать, как сложный инструмент. Для этого необходимы не только личная дисциплина и внутренняя честность, но и пространство, где можно исследовать собственные творческие функции без страха оценки, в диалоге с единомышленниками, среди людей, для которых развитие — не модный термин, а способ жизни. Именно такая питательная среда и становится одновременно наградой за все личные труды, и источником для новых свершений. Именно такое комьюнити ценим и строим мы сами — и чрезвычайно вам благодарны за то, что вы в него входите и раскрываетесь. Вы — наш лучший и самый цветистый сад.
Именно поэтому разговор о творчестве сегодня всё чаще выходит за пределы искусства как профессии и становится разговором о способе существования человека в мире. Предприниматели в креативной сфере чаще всего вырастают из тех, у кого есть опыт творчества. Для этих людей вкус, интуиция, чувствительность к форме и способность замечать тонкие изменения среды перестают быть «дополнительными качествами» — они становятся инструментами мышления и выживания. Настоящая творческая зрелость рождается не в бесконечной гонке за продуктивностью, а в способности слышать собственный (да и не только) ритм, выдерживать паузы, различать, что действительно откликается внутри, а что навязано шумом внешних ожиданий. И, возможно, именно в этом сегодня заключается новая роскошь — позволить себе быть внимательным к собственной внутренней архитектуре.
Разговор с Константином Орловым укрепляет понимание каждого человека как мозаики; эту идею мы чувствуем во многих жизненных ситуациях и так или иначе подтверждаем в беседе со многими специалистами, которые узнают про нашу школу. Да, творческое «я» невозможно получить в готовом виде — его приходится настраивать, как сложный инструмент. Для этого необходимы не только личная дисциплина и внутренняя честность, но и пространство, где можно исследовать собственные творческие функции без страха оценки, в диалоге с единомышленниками, среди людей, для которых развитие — не модный термин, а способ жизни. Именно такая питательная среда и становится одновременно наградой за все личные труды, и источником для новых свершений. Именно такое комьюнити ценим и строим мы сами — и чрезвычайно вам благодарны за то, что вы в него входите и раскрываетесь. Вы — наш лучший и самый цветистый сад.