РОЛЬ СТЕКЛА В АРХИТЕКТУРЕ И ДЕКОРАТИВНОМ ИСКУССТВЕ СТЕКЛО, КАК МАТЕРИЯ, ОБРАЗ, МЕТАФОРА
Текст Мария Скурихина, Юлия шутова
На одном из занятий курса «Искусство Света» его авторы Юлия и Мария предложили участникам необычный вопрос: может ли творчество быть не удержанием, а позволением свету пройти сквозь нас?
Мы наблюдали, как свет меняется, проходя через стекло, фотографировали эти превращения и пытались уловить их закономерности. Ведь свет трудно подчинить правилам, хотя именно он во многом определяет наше восприятие пространства, формы и цвета.
Стекло стало одним из важнейших проводников света в человеческой истории. О том, как люди открыли этот материал, научились его создавать и использовать, — наша статья.
История стекла — это история человеческого взгляда на свет. На протяжении веков стекло оставалось не просто материалом, а особой средой, через которую человек учился воспринимать мир, пространство и самого себя. В стекле соединяются две стихии: земля и огонь. Песок, переживший высокую температуру, превращается в прозрачное вещество, способное пропускать и преображать свет. Эта почти алхимическая трансформация сделала стекло одним из самых загадочных материалов в истории культуры.
Его природа парадоксальна. Оно одновременно присутствует и исчезает: мы смотрим сквозь него, не замечая его самого. Визуально оно кажется нематериальным, почти невесомым, однако по своей твёрдости сопоставимо с кварцем. При этом стекло остаётся хрупким, уязвимым к удару и времени, и именно это сочетание прочности и хрупкости придаёт ему особую выразительность. В архитектуре и искусстве стекло становится носителем смыслов. Оно может отделять и защищать: быть границей, экраном, куполом, а может, напротив, открывать пространство взгляду, превращаясь в символ прозрачности и доступности. Витрина, окно, стеклянный фасад всегда говорят не только о функции, но и об отношении человека к миру: скрывать или показывать, изолировать или соединять.
Для художника стекло — материал почти безграничных возможностей. Оно может быть прозрачным или насыщенно цветным, отражать свет, рассеивать его, преломлять, создавать блики, оптические эффекты и иллюзии. Стекло способно менять восприятие формы и пространства, наполняя предметы ощущением глубины, движения и воздуха.
Именно поэтому стекло никогда не было лишь утилитарным материалом. Оно всегда выполняло и эстетическую, и символическую функцию: передавало идеи, эмоции и представления о свете. В какие-то моменты истории это было физическое свойство, а в какие-то — духовное и сакральное.
Мы наблюдали, как свет меняется, проходя через стекло, фотографировали эти превращения и пытались уловить их закономерности. Ведь свет трудно подчинить правилам, хотя именно он во многом определяет наше восприятие пространства, формы и цвета.
Стекло стало одним из важнейших проводников света в человеческой истории. О том, как люди открыли этот материал, научились его создавать и использовать, — наша статья.
История стекла — это история человеческого взгляда на свет. На протяжении веков стекло оставалось не просто материалом, а особой средой, через которую человек учился воспринимать мир, пространство и самого себя. В стекле соединяются две стихии: земля и огонь. Песок, переживший высокую температуру, превращается в прозрачное вещество, способное пропускать и преображать свет. Эта почти алхимическая трансформация сделала стекло одним из самых загадочных материалов в истории культуры.
Его природа парадоксальна. Оно одновременно присутствует и исчезает: мы смотрим сквозь него, не замечая его самого. Визуально оно кажется нематериальным, почти невесомым, однако по своей твёрдости сопоставимо с кварцем. При этом стекло остаётся хрупким, уязвимым к удару и времени, и именно это сочетание прочности и хрупкости придаёт ему особую выразительность. В архитектуре и искусстве стекло становится носителем смыслов. Оно может отделять и защищать: быть границей, экраном, куполом, а может, напротив, открывать пространство взгляду, превращаясь в символ прозрачности и доступности. Витрина, окно, стеклянный фасад всегда говорят не только о функции, но и об отношении человека к миру: скрывать или показывать, изолировать или соединять.
Для художника стекло — материал почти безграничных возможностей. Оно может быть прозрачным или насыщенно цветным, отражать свет, рассеивать его, преломлять, создавать блики, оптические эффекты и иллюзии. Стекло способно менять восприятие формы и пространства, наполняя предметы ощущением глубины, движения и воздуха.
Именно поэтому стекло никогда не было лишь утилитарным материалом. Оно всегда выполняло и эстетическую, и символическую функцию: передавало идеи, эмоции и представления о свете. В какие-то моменты истории это было физическое свойство, а в какие-то — духовное и сакральное.
КАМЕННЫЙ ВЕК ≈ 3,3 МЛН ЛЕТ НАЗАД
Первое стекло родилось в недрах самой природы: оно возникло из раскалённой лавы, вырвавшейся на поверхность Земли миллионы лет назад. Тёмное, почти чёрное вулканическое стекло получило название «обсидиан».
По версии историка Плиния Старшего, камень был назван в честь человека по имени Obsidius, который якобы привёз этот материал в Рим из Эфиопии.
В каменном веке обсидиан стал острым продолжением руки человека — материалом для изготовления режущих орудий и некоторых бытовых предметов.
По версии историка Плиния Старшего, камень был назван в честь человека по имени Obsidius, который якобы привёз этот материал в Рим из Эфиопии.
В каменном веке обсидиан стал острым продолжением руки человека — материалом для изготовления режущих орудий и некоторых бытовых предметов.
РАННИЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ IV–II ТЫС. ДО Н. Э.
В древней Месопотамии и Египте люди ещё не умели делать стекло так, как мы привыкли. Сначала использовали фаянс — обожжённую глину с окрашивающим покрытием. Затем появилась фритта — полуплавленое стекло, которое ещё нельзя было назвать полностью прозрачным. Из него изготавливали небольшие предметы: бусы, амулеты, вставки и мелкие сосуды. Так стекло зарождалось как редкий драгоценный материал.
АНТИЧНОСТЬ I – IV ВВ. Н. Э.
Новый этап в истории стекла связан с изобретением стеклодувной трубки в Сирии. Теперь стекло можно было не только формовать вокруг сердцевины, но и выдувать — это позволяло создавать гораздо больше предметов быстрее и легче. Такой подход стал шагом к массовому производству стекла.
Технология быстро распространилась по всей Римской империи. Появилась стеклянная посуда: чаши, кубки, амфоры. Впервые стекло перестало быть исключительно предметом роскоши и стало частью повседневной жизни — одновременно красивым и практичным.
В этот же период в Помпеях появились первые стеклянные окна. Находки включают фрагменты стеклянных панелей, которые использовались для закрытия оконных проёмов в термах и других общественных зданиях. Их размер — примерно 1×1,5 м — был значительным для античности. В Помпеях впервые появилась оконная рама, фиксирующая стекло в проёме и превращающая его в архитектурный элемент. Римские стеклянные окна были толстыми и слегка мутными, поскольку изготавливались методом литого стекла: расплав выливали и разглаживали в плоские пластины валиком.
Технология быстро распространилась по всей Римской империи. Появилась стеклянная посуда: чаши, кубки, амфоры. Впервые стекло перестало быть исключительно предметом роскоши и стало частью повседневной жизни — одновременно красивым и практичным.
В этот же период в Помпеях появились первые стеклянные окна. Находки включают фрагменты стеклянных панелей, которые использовались для закрытия оконных проёмов в термах и других общественных зданиях. Их размер — примерно 1×1,5 м — был значительным для античности. В Помпеях впервые появилась оконная рама, фиксирующая стекло в проёме и превращающая его в архитектурный элемент. Римские стеклянные окна были толстыми и слегка мутными, поскольку изготавливались методом литого стекла: расплав выливали и разглаживали в плоские пластины валиком.
ВИЗАНТИЯ И ВОСТОК VI – XV ВВ.
В Византии широкое распространение получили мозаичные украшения стен храмов. Помимо цветного стекла — смальты, появилось уникальное изобретение этого периода — золотая смальта. Это тончайшая полупрозрачная пластинка золота, запечённая между двумя слоями стекла, которые её защищают. Золотая смальта — символическое отражение божественного света. В пространстве раннехристианского храма было мало света: стены толстые, окна маленькие и редкие, порой закрытые тонкими пластами алебастра или витражами из агатовых пластин, которые пропускают свет, но не дают видеть наружу.
Стены храма светятся, мерцают, поскольку каждая тессера отражает свет индивидуально — это усиливает ощущение сакральности и присутствия. Свет перемещается по стенам вместе с движением смотрящего: человек оказывается в центре библейской истории, в окружении этого света, в необычайном возвышенном пространстве архитектуры. Получается, что Византийский храм растворяет форму архитектуры в золотом свете.
Стены храма светятся, мерцают, поскольку каждая тессера отражает свет индивидуально — это усиливает ощущение сакральности и присутствия. Свет перемещается по стенам вместе с движением смотрящего: человек оказывается в центре библейской истории, в окружении этого света, в необычайном возвышенном пространстве архитектуры. Получается, что Византийский храм растворяет форму архитектуры в золотом свете.
СРЕДНЕВЕКОВЬЕ XI–XIV ВВ.
С появлением готических соборов стекло становится медиумом смысла и света. Витражи — это не просто красивые окна, а теология света: через цветное стекло свет превращается в образ. Стекло работает как духовный посредник. Оно служит не только для того, чтобы пропускать свет. Оно создаёт архитектуру света, формирует атмосферу внутри собора, окрашивает пространство, делает его «не нашим», а возвышенным, сакральным. Здесь стекло — это язык, через который архитектор и художник «говорят» с людьми о Боге, свете и красоте.
ИСЛАМСКАЯ ТРАДИЦИЯ XIV–XVIII ВВ.
В исламской культуре особое развитие получили орнаменты и геометрические узоры. Во многом это связано с аниконизмом — традицией избегать изображений людей и животных в религиозном искусстве. Вместо этого мастера создавали сложные повторяющиеся орнаменты (гирих и ислими), в которых важны ритм, симметрия и ощущение бесконечности. Такие узоры воспринимались как отражение гармонии и бесконечности мироздания.
В исламской традиции свет имеет глубокий символический смысл: он связан с божественным присутствием, знанием и истиной. Поэтому светильники в мечетях, медресе и домах были не только источником света, но и частью духовной среды. Проходя через мозаичные узоры, свет превращался в живой подвижный, мерцающий, почти нематериальный орнамент. И именно стекло становилось тем материалом, который позволял этому свету проявиться
ИСЛАМСКАЯ ТРАДИЦИЯ XIV–XVIII ВВ.
С конца XIII века Венецианская республика переносит все стекольные мастерские на остров Мурано. Формально это объяснялось пожарной безопасностью: печи для плавки стекла часто становились причиной разрушительных пожаров в плотно застроенной Венеции. Однако за этим решением скрывалась и другая цель — защита уникальных технологий производства стекла.
Так Мурано постепенно превращается в закрытый центр стекольных инноваций и один из самых охраняемых ремесленных кластеров Европы. Секреты изготовления стекла считались государственной ценностью. Мастера получали высокий социальный статус: им разрешалось носить шпагу, их дочери могли выходить замуж за представителей венецианской знати, а имена лучших стеклодувов были известны далеко за пределами Италии. Но вместе с привилегиями существовал и строгий контроль. Стеклодувам запрещалось покидать остров, а попытки передать технологии за границу иногда преследовались почти как государственная измена.
Именно на Мурано создаётся знаменитое cristallo —почти идеально прозрачное стекло, лишённое характерной для Средневековья мутности, пузырьков и зеленоватого оттенка. Для своего времени это был настоящий технологический прорыв: стекло впервые стало восприниматься как материал, способный исчезать визуально, не искажая свет.
Муранские мастера не только совершенствовали прозрачность стекла, но и постоянно экспериментировали с его возможностями. Здесь появились тончайшие бокалы, настолько лёгкие, что они казались невесомыми, зеркала исключительного качества, которыми позже будут украшены европейские дворцы, а также filigran — стекло с вплавленными белыми нитями, a напоминающими кружево. Другой известной техникой стало millefiori («тысяча цветов») — стеклянная мозаика из цветных срезов, создающая сложные цветочные узоры внутри материала.
Муранское стекло быстро превращается в символ богатства, утончённости и технологического превосходства Венеции. Его покупают европейские дворы, коллекционируют аристократы, а сами изделия становятся не просто предметами быта, а демонстрацией власти, вкуса и доступа к редкому знанию. По сути, Мурано становится одним из первых примеров того, как ремесленная технология превращается в стратегический ресурс государства, а стекло — в материал престижа и культурного влияния.
Так Мурано постепенно превращается в закрытый центр стекольных инноваций и один из самых охраняемых ремесленных кластеров Европы. Секреты изготовления стекла считались государственной ценностью. Мастера получали высокий социальный статус: им разрешалось носить шпагу, их дочери могли выходить замуж за представителей венецианской знати, а имена лучших стеклодувов были известны далеко за пределами Италии. Но вместе с привилегиями существовал и строгий контроль. Стеклодувам запрещалось покидать остров, а попытки передать технологии за границу иногда преследовались почти как государственная измена.
Именно на Мурано создаётся знаменитое cristallo —почти идеально прозрачное стекло, лишённое характерной для Средневековья мутности, пузырьков и зеленоватого оттенка. Для своего времени это был настоящий технологический прорыв: стекло впервые стало восприниматься как материал, способный исчезать визуально, не искажая свет.
Муранские мастера не только совершенствовали прозрачность стекла, но и постоянно экспериментировали с его возможностями. Здесь появились тончайшие бокалы, настолько лёгкие, что они казались невесомыми, зеркала исключительного качества, которыми позже будут украшены европейские дворцы, а также filigran — стекло с вплавленными белыми нитями, a напоминающими кружево. Другой известной техникой стало millefiori («тысяча цветов») — стеклянная мозаика из цветных срезов, создающая сложные цветочные узоры внутри материала.
Муранское стекло быстро превращается в символ богатства, утончённости и технологического превосходства Венеции. Его покупают европейские дворы, коллекционируют аристократы, а сами изделия становятся не просто предметами быта, а демонстрацией власти, вкуса и доступа к редкому знанию. По сути, Мурано становится одним из первых примеров того, как ремесленная технология превращается в стратегический ресурс государства, а стекло — в материал престижа и культурного влияния.
РАННЕЕ НОВОЕ ВРЕМЯ: РАЗВИТИЕ НАУКИ XV–XVII ВВ.
С развитием технологий прозрачность меняет саму роль стекла в культуре. Оно перестаёт быть только декоративным материалом и становится инструментом познания мира. Если раньше стекло помогало создавать атмосферу таинственного, почти божественного света, то теперь оно начинает служить точности, наблюдению и исследованию.
Из муранского стекла создают зеркала, меняющие представление человека о собственном образе и пространстве вокруг него, линзы для очков, возвращающие людям возможность ясно видеть, а позже — элементы телескопов и микроскопов, открывающих невидимые прежде масштабы мира: от далёких планет до строения живой клетки.
Стекло становится посредником между человеком и реальностью. Через него человек учится смотреть внимательнее, дальше и глубже. Свет больше не воспринимается исключительно как духовный символ — теперь он становится носителем информации, а стекло превращается в материал науки, наблюдения и нового типа мышления
Из муранского стекла создают зеркала, меняющие представление человека о собственном образе и пространстве вокруг него, линзы для очков, возвращающие людям возможность ясно видеть, а позже — элементы телескопов и микроскопов, открывающих невидимые прежде масштабы мира: от далёких планет до строения живой клетки.
Стекло становится посредником между человеком и реальностью. Через него человек учится смотреть внимательнее, дальше и глубже. Свет больше не воспринимается исключительно как духовный символ — теперь он становится носителем информации, а стекло превращается в материал науки, наблюдения и нового типа мышления
ИНДУСТРИАЛЬНАЯ ЭПОХА XVIII–XIX ВВ.
Индустриальная эпоха полностью меняет место стекла в жизни человека. Благодаря техническому прогрессу его производство становится быстрее, точнее и доступнее. Если раньше стекло оставалось дорогим и почти роскошным материалом, то теперь его начинают массово использовать в архитектуре, промышленности и повседневной жизни.
Особое значение получает листовое стекло: крупные прозрачные поверхности становятся возможными благодаря новым технологиям производства. Архитекторы впервые получают материал, который позволяет буквально «открывать» здания свету. Стекло и металл становятся символами новой эпохи. Из них строят пассажи, вокзалы, рынки, выставочные павильоны и оранжереи — огромные пространства, наполненные воздухом и светом.
Архитектура становится легче визуально и конструктивно: тяжёлые каменные стены уступают место прозрачным фасадам и стеклянным перекрытиям.
Одним из главных символов этой новой эстетики стал Хрустальный дворец в Лондоне, построенный для Всемирной выставки 1851 года. Огромное здание из стекла и металла производило почти фантастическое впечатление. Архитектура впервые казалась не массивной, а прозрачной и светлой. Свет теперь воспринимается не как мистическое явление, а как признак прогресса, открытости и технологического развития. Он свободно проникает в городское пространство, меняя само ощущение архитектуры и городской среды. Стекло превращается в материал современности —символ скорости, индустрии и нового образа жизни.
Особое значение получает листовое стекло: крупные прозрачные поверхности становятся возможными благодаря новым технологиям производства. Архитекторы впервые получают материал, который позволяет буквально «открывать» здания свету. Стекло и металл становятся символами новой эпохи. Из них строят пассажи, вокзалы, рынки, выставочные павильоны и оранжереи — огромные пространства, наполненные воздухом и светом.
Архитектура становится легче визуально и конструктивно: тяжёлые каменные стены уступают место прозрачным фасадам и стеклянным перекрытиям.
Одним из главных символов этой новой эстетики стал Хрустальный дворец в Лондоне, построенный для Всемирной выставки 1851 года. Огромное здание из стекла и металла производило почти фантастическое впечатление. Архитектура впервые казалась не массивной, а прозрачной и светлой. Свет теперь воспринимается не как мистическое явление, а как признак прогресса, открытости и технологического развития. Он свободно проникает в городское пространство, меняя само ощущение архитектуры и городской среды. Стекло превращается в материал современности —символ скорости, индустрии и нового образа жизни.
МОДЕРН И АР НУВО. КОНЕЦ XIX — НАЧАЛО XX ВЕКА
В эпоху Модерна и Ар-Нуво стекло становится особым художественным языком.
Лампы Тиффани и вазы Эмиля Галле — интерьерные предметы, самостоятельные художественные объекты. Художники работают не только с формой, но прежде всего со светом. Свет здесь заключён внутри предмета.
Цвет и фактура заключены внутри стекла. Применяются различные виды стёкол: прозрачные цветные, опаловые, опалесцентные, слоёные. Свет здесь не освещает пространство, а создаёт интимную и живую атмосферу. Формы больше не конструируются, они растут, повторяя линии растений, их естественное движение.
Лампы Тиффани и вазы Эмиля Галле — интерьерные предметы, самостоятельные художественные объекты. Художники работают не только с формой, но прежде всего со светом. Свет здесь заключён внутри предмета.
Цвет и фактура заключены внутри стекла. Применяются различные виды стёкол: прозрачные цветные, опаловые, опалесцентные, слоёные. Свет здесь не освещает пространство, а создаёт интимную и живую атмосферу. Формы больше не конструируются, они растут, повторяя линии растений, их естественное движение.
Витражные лампы Тиффани — это светильники с абажурами из цветного стекла, соединённого медной фольгой и спаянного оловянным припоем. Первые лампы Тиффани были созданы для керосиновых ламп, но позже адаптированы для электрического освещения. Тиффани часто использовал природные мотивы: цветы, фрукты, стрекоз, бабочек, водяные лилии, павлинов.
Французский художник Эмиль Галле совершенствовал технологию многослойного стекла. Он использовал окислы металлов, вводил между слоями металлическую фольгу, применял метод маркетри (m arqueterie de verre) . Галле также применял химическое травление слабым раствором плавиковой и соляной кислот, снимая один слой стекла за другим. Это придавало изделиям рельеф и сходство со старинными камеями.
Французский художник Эмиль Галле совершенствовал технологию многослойного стекла. Он использовал окислы металлов, вводил между слоями металлическую фольгу, применял метод маркетри (m arqueterie de verre) . Галле также применял химическое травление слабым раствором плавиковой и соляной кислот, снимая один слой стекла за другим. Это придавало изделиям рельеф и сходство со старинными камеями.
XX ВЕК
Стекло больше не украшение, а среда.
В середине XX века сэр Аластер Пилкингтон и Кеннет Бикерстафф разработали инновационный метод производства полированного стекла — флоат-процесс. Расплавленная стеклянная масса льётся в специальную ванну с расплавленным оловом, равномерно распределяется по поверхности, охлаждается и подвергается отжигу. В результате получается ровное стеклянное полотно без необходимости дополнительной шлифовки и полировки. Первый коммерческий завод по производству стекла этим методом был запущен в 1960 году в Великобритании. Сегодня флоат-процесс — один из основных методов производства плоского стекла.
Благодаря изобретению железобетонного каркаса стена перестала быть несущей опорой. Она превратилась в «навесной фасад» — лёгкую стеклянную мембрану. Великие модернисты, такие как Людвиг Мис ван дер Роэ, провозгласили эстетику «кожи и костей», где обнажённый стальной скелет здания обтягивался стеклом. Прозрачность фасадов символизирует открытость нового демократического общества, свободу и гигиену (обилие терапевтического солнечного света) . Отражения облаков и городского пейзажа на зеркальных плоскостях делают архитектуру динамичной, меняющейся каждую секунду.
В середине XX века сэр Аластер Пилкингтон и Кеннет Бикерстафф разработали инновационный метод производства полированного стекла — флоат-процесс. Расплавленная стеклянная масса льётся в специальную ванну с расплавленным оловом, равномерно распределяется по поверхности, охлаждается и подвергается отжигу. В результате получается ровное стеклянное полотно без необходимости дополнительной шлифовки и полировки. Первый коммерческий завод по производству стекла этим методом был запущен в 1960 году в Великобритании. Сегодня флоат-процесс — один из основных методов производства плоского стекла.
Благодаря изобретению железобетонного каркаса стена перестала быть несущей опорой. Она превратилась в «навесной фасад» — лёгкую стеклянную мембрану. Великие модернисты, такие как Людвиг Мис ван дер Роэ, провозгласили эстетику «кожи и костей», где обнажённый стальной скелет здания обтягивался стеклом. Прозрачность фасадов символизирует открытость нового демократического общества, свободу и гигиену (обилие терапевтического солнечного света) . Отражения облаков и городского пейзажа на зеркальных плоскостях делают архитектуру динамичной, меняющейся каждую секунду.
Современный проект «Стеклянный дом» (Farnsworth House) архитектора Карло Сантамборджи окончательно стёр границу между интерьером и внешней природой.
Проект стеклянного дома, разработанный итальянским архитектором Карло Сантамборджи (совместно с коллегой Эннио Аросио).
Фасад становится не просто оболочкой, а активной системой, помогающей процессам жизнедеятельности. Пропускание света, тепла и создание тени превращаются в управляемые процессы.
Встроенные нагревательные элементы в стекле обеспечивают комфортный климат внутри помещения, делая фасад энергоэффективным.
В создании проекта используются передовые материалы и технологии: специальное стекло «Диамант», известное высочайшей прозрачностью, и закалённый триплекс толщиной 7 мм.
Специальные панели мгновенно становятся матовыми по нажатию кнопки, обеспечивая приватность в помещениях.
Проект стеклянного дома, разработанный итальянским архитектором Карло Сантамборджи (совместно с коллегой Эннио Аросио).
Фасад становится не просто оболочкой, а активной системой, помогающей процессам жизнедеятельности. Пропускание света, тепла и создание тени превращаются в управляемые процессы.
Встроенные нагревательные элементы в стекле обеспечивают комфортный климат внутри помещения, делая фасад энергоэффективным.
В создании проекта используются передовые материалы и технологии: специальное стекло «Диамант», известное высочайшей прозрачностью, и закалённый триплекс толщиной 7 мм.
Специальные панели мгновенно становятся матовыми по нажатию кнопки, обеспечивая приватность в помещениях.
История света — это история того, как человек учился видеть мир и самого себя. Сегодня свет окончательно покинул пределы рамы и стал самой материей искусства. Но как это меняет нашу психологию?
Пройдя путь от стеклянных бусин Месопотамии и золотого сияния византийских икон до небоскребов современности, где стеклянный фасад пропускает и отражает свет, трудно снова смотреть на искусство прежними глазами. Становится заметно то, что скрыто от случайного прохожего.
Для тех, кто хочет развить в себе этот "взгляд художника" и научиться читать код света в любой эпохе, мы создали онлайн-путешествие «Искусство света». Если вам близка философия света и вы хотите пройти этот путь эволюции вместе с нами, подробную программу авторского курса можно узнать у авторов статьи Юлии Шутовой и Марии Скурихиной.
Пройдя путь от стеклянных бусин Месопотамии и золотого сияния византийских икон до небоскребов современности, где стеклянный фасад пропускает и отражает свет, трудно снова смотреть на искусство прежними глазами. Становится заметно то, что скрыто от случайного прохожего.
Для тех, кто хочет развить в себе этот "взгляд художника" и научиться читать код света в любой эпохе, мы создали онлайн-путешествие «Искусство света». Если вам близка философия света и вы хотите пройти этот путь эволюции вместе с нами, подробную программу авторского курса можно узнать у авторов статьи Юлии Шутовой и Марии Скурихиной.
